秋冥（中國畫）
　　何家英

　　洪荒風雪（中國畫）
　　黃 冑

　　機車大夫（中國畫）
　　盧 沉

　　中國畫是中國文化的載體之一。新中國成立以來，中國畫在造型、筆墨、意境上，與情感、生活、時代深度契合，鑄就了為時代而創造的精神氣象。

　　傳承貴在精神醇

　　1956年，蔣兆和在中國畫寫生教學中提出“一筆為定”，在傳承筆墨造型理念的基礎上，確定筆墨為時代造型的坐標。上世紀五六十年代，吳作人主張創造性地運用傳統書法筆意，為時代立象造型，“我們如果掌握了書法的規律，把它運用在繪畫上，來再現自然的東西，形象，面貌，這就既繼承了中國傳統的筆墨，又豐富了中國畫的造型”。70年代，吳作人又明確提出“中國畫下筆就是造形，形是畫出來的，不是磨出來的。中國的書法也是如此”。80年代，盧沉在教學中提出“下筆即創造”，主張繼承中國畫以線造型傳統的同時，立足現代，“尋道求變”，用鮮活的思想，點亮藝術感覺，開拓創新。

　　可以說，新中國成立以來，美術工作者在中國畫創作理念上代代相承，他們創作的優秀作品，無不透著真誠敦厚的情感。他們向先賢學習，錘煉筆墨，感知生活，以做人、做學問、作畫的一致性立足時代，一往情深地勾勒著心中的藝術理想和時代風貌。以人物畫為例，吳作人《任重道遠》等作品，以淳朴自然的畫風，寫出人物與駱駝的造型的每一筆，既有生活氣息，又具堅韌剛毅和持重耐勞的意象之美。蔣兆和《紀念劉和珍君》，賦予魯迅形象不折之志的意味，在線之意象審美中，創造性地為“一筆為定”注入時代審美內涵。五六十年代，美術工作者創造了許許多多今天讀來仍感動於心的藝術形象。他們所描繪的生活中的真善美，都沉浸在一種溫暖、飽滿的藝術語境中，以厚重的人生情懷，表達新的審美體驗，呈現了新中國中國畫所開創的藝術新境。

　　“下筆就是造形”，是向生活要筆墨。筆墨是中國畫的載體，與文化、情感密切相融。筆墨在緣物狀情中生長，寫自然、寫人文、寫心性，為時代而創造。這與“一筆為定”的理念相一致，注重筆到意到、筆墨相生、形意合一。這裡的“一”，指向情感與時代。例如，黃冑《洪荒風雪》等作品，以鮮活的生命感知和具有時代風格的表現語言，將書寫式的線條多筆重疊，筆筆寫生命，寫時代建設者的奮發情懷。還有一些創作，將傳統沒骨花卉等畫法，從理念到實踐，創造性地轉化為現實人物寫意方法，既一筆見結構，又持有筆墨的精神內涵，滲透著生活的情感和平實體驗。從“一筆為定”到“下筆就是造形”，其深層內涵是以文造像，以意造型，立足生活，向著情感生發，向著立格生發，這是中國藝術的智慧。

　　“下筆即創造”的理念，強調有意象、有心象的筆法、墨法與內在精神匯聚，承接著“一筆為定”和“下筆就是造形”的傳統。80年代，設計美學走向大眾，既影響了人們的生活方式，也影響到中國畫。這一時期，許多美術工作者對造型與筆墨的思考，開始從當下生活向內尋求，從對歷史的思考探索中國畫語言的現代性，體現出關注情感與生活所激發的創造力量。主題創作、審美體驗、形式語言創新等課題，都在美術工作者內心深處沉澱，成就了中國畫現代語境中對個人與集體、國家與歷史等具有史詩般意味的藝術表現和生命呼喚。一大批優秀作品孕育而生。例如，盧沉、周思聰的現代水墨人物畫探索，在品格與風格中尋求當代人文精神的內在力量，他們合作的《礦工圖》成為80年代沉甸甸的美術經典。《礦工圖》的創造性，在於將憂患意識化作悲壯宏大的審美情感，立於時代的人文情懷得到有力表現。

　　這一時期，美術工作者在中國畫創作中所開拓的筆墨語言與人文境界，承接傳統，立足創造，為時代寫照，追尋傳統與時代人文精神，是發自內心的情感表達。在向自己的發問中，中國畫將對民族與人類的情感融入個性化的語言探索，汲取外來優秀文化，在尋根中找到了與時代、與情感相諧適的表達方式。這一任務非常艱巨、過程非常艱辛，許多創作者對中國畫的人文內涵和筆墨語境的開拓、探索和創造，作出了積極貢獻。

　　下筆就在平凡處

　　進入90年代，中國畫筆墨語言向內探求的特征更加突顯。這一時期筆墨與造型的趨向，是面向生活、面向內心。美術工作者在進行精神探索的同時，追求不同的藝術風格和筆墨意趣，將筆墨與時代、與生命狀態融為一體。

　　把平常心升華為一種品格，在文化與精神的自覺體驗中，追尋一種筆法、一種造型和一種審美，讓藝術表現和創作者心境相融，成為這一時期中國畫探索的方向。郭全忠《歸》等作品，以筆墨的朴素之美，寫出生命意味，這是一種抱朴含真的精神之境。對呈現生命感知的渴望，對筆墨出新的渴望，與80年代學界整體探索創新的氣象交織在一起。可以看到，老一輩美術工作者的創作，始終是向內觀照，他們的人格和筆墨，與時代、與勞動者、與心性一致，極大推動了中國畫創新。尤其是對中國畫寫意精神的追尋，呈現為一種“天人合一”的審美境界，一種對溫柔敦厚與格物致知有感而發的身心體驗。

　　在美術家的作品中，筆墨與生命的精進始終相統一，他們在知行合一中立定自己的創作方位。這一時期的中國畫，在造型與筆墨、傳統與現代、觀念與意象、時代與群體、個性與表現等方面，讓人更加感受到文化土壤、生活土壤、時代土壤、情感土壤，才是藝術語言、藝術境界和藝術創造的源頭。例如，何家英《秋冥》等作品，氣象清新，畫風天然純真、含蓄質朴。趙奇筆下的北方農民和知青默默耕耘在大地上，具有敦厚之美。許多美術工作者以內省的方式，用平常心立定高遠的人生追求，通徹平凡的空間，下筆就在平凡最低處，也在平凡最高處。70年來，中國畫始終為每一個人的家國情懷謳歌，為時代的創造偉力喝彩。

　　把時代創造者的情感和內在力量，結合民族精神來思考，並轉化為藝術創造，是中國畫在造型、筆墨、意境方面進行現代性探索的方向。這些年，一大批中國畫作品，在創作實踐中向著時代、向著雄渾豐厚的人文境界求索。當審美凝聚創造精神，筆墨境界便逐漸呈現出文化自信，這是民族的精神，也是藝術的歷練。許多中國畫作品，在筆墨格局中創造出渾厚而蒼潤、清澈而淡逸、飽滿而絢麗、悲壯而崇高、平淡而高遠、燦爛而庄嚴等審美意象。這裡凝聚著人文情懷賦予中國畫的現代性，以及中國畫創造的時代精神氣象。

　　創新追求真善美

　　進入新世紀，中國畫的傳承創新，進一步向著真善美求索。尤其是黨的十八大以來，美術工作者祛除浮躁，靜心研究藝術規律，遵循中國畫傳統，在創作中將情感融入生活，融入社會，融入時代，融入偉大的華夏文明，進行了深入探索。許多美術工作者學習繼承老一輩藝術家的藝術品格與人格風范，在時代奮進的體驗中，自覺踐行社會主義核心價值觀，讓“一筆為定”“下筆就是造形”“下筆即創造”的創作觀與人文精神緊緊相連，在中國畫傳承開拓中，創造出豐厚而獨特的筆墨語言和畫風，呈現出壯闊的創作圖景。

　　新時代，美術工作者著眼現實主義創作，以及當代水墨研究，在文化與精神的表達中創新筆墨語言，展現詩性的生命意義、現實的豐富內涵、時代的審美體驗，以更為開闊廣遠的視野，展開多元藝術探索。年輕一代美術工作者，藝術語言更趨鮮活、更富獨立性。老一輩美術工作者，畫風畫格朝向更深一層的生命體悟邁進，在不斷的自省和進取中，將個體融入社會，從生活感知到形式品評，從心性表達到情感凝聚，從觀念轉型到深刻領悟傳統人文精神，從審美體驗到筆墨完善與出新……中國畫從多元畫風向著時代新境深耕。

　　宏大的時代主題，催生了一批歷史感厚重的主題性創作。唐勇力二次創作的《新中國誕生》，以庄嚴崇高、朴素溫厚的藝術語言，傳達出對國家敘事和民族審美的探索。與此同時，許多中國畫創作對時代勞動者奮進精神的弘揚，對都市形象的表現，對平凡日常生活的關注，對山鄉新村青山綠水的描繪，對氣象恢弘的建設工程的刻畫，對家國情懷的吟詠……在時代感召中，以多姿多彩的面貌與畫風，展現出中國畫為時代創造的精神氣象。為了建設美好的中華審美家園，美術工作者沉下來，以自強不息、厚德載物的人文境界，立足於審美理想，讓筆墨與心性在平常生活中褪去繁冗，自然生發，意趣盎然。

　　一代代美術工作者對中國畫的傳承與創新，為今天中國畫的發展奠定了基礎。中國畫在不斷探索中煥發出鮮活的生命力。越來越多的創作者自覺體悟中華優秀傳統文化，堅持“以人民為中心”的創作導向，為時代精神創造，為時代英雄創造，為勞動者的真善美創造，為中華大地的自然之美創造，為平凡幸福的生活創造。

　　（作者為中國藝術研究院中國畫院院長）  

(責編：曹昆)

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