“温素洁画人物画，深得著名人物画家张惠斌先生造型严谨、笔墨流畅、色彩淡雅别致的影响和真传。为了加强她对人物结构关键之处的理解和正确表现，张惠斌先生又介绍温素洁跟我学习速写。她也确实进步很大。”纪清远称，温素洁除了入迷一般练习速写，还深深懂得自己与那些经过院校人物画专业训练的画家的最大差距，那就是没有学习过透视、解剖、结构等造型方面的基础知识，为了弥补这方面的不足，温素洁只要一有空闲时间，就跑去图书馆及其他人物画辅导班偷学。

　　“2013年3月20日，这是我最悲痛的日子。因为在这一天，我的恩师张惠斌老师永远安息了，但我永远不会忘记他对我的教导。我也会像他那样把绘画当作自己一生的奋斗和追求，把他独特的绘画技巧永远传承和发扬下去。”提起自己的恩师，温素洁的双眼含着泪花。

　　恩师的逝去，让温素洁低沉了一段时间，但很快她又振作起来，继续投身于研习绘画。“经过十几年的绘画旅程，中国笔墨在我的生活里已经不仅仅是单纯的爱好，它已融入我的血液，成为自己身体的一部分，更是一种责任，要继承发扬中国的传统文化，要让更多的人去了解、去学习、去热爱我们的国粹。中国画是历史留下的丰厚遗产，值得全世界人们重视、继承和发扬。”温素洁侃侃而谈，“ 中国画与西洋画最大的不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。虚实问题对于中国画也比西洋画重要。中国画的"虚"为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。”

　　在温素洁看来，每个人都应该有自己的爱好，她的爱好是中国传统的笔墨（国画）。“对画的爱分几种，有喜欢、有热爱、有痴迷。毫无疑问，我对中国笔墨是无比痴迷的。一支毛笔，一张宣纸，一盒墨汁，能把我关在画室十几年，十几年后这种痴迷没有减少，反而越来越强烈，这就是中国传统的魅力，这就是美的魅力。”温素洁称，“作为艺术家，要热爱生活、对美的事物拥有敏感的嗅觉，能发现别人未曾发现的美，并将其记录下来。这就是创作灵感，就是生活感受与自我情趣迸发出的火花。艺术来源于生活，而生活并不是艺术，创作是生活的升华，而不是照搬生活和简单拼凑，要发挥想象力，要在情理之中意料之外。”

　　“中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。中国画以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，并得以屹立于世界艺术之林。”作为一个画家，温素洁希望把自己的每幅作品都创作成精品，这既是对艺术的尊重，也是艺术的生命力所在。

（责任编辑：HN022）