艺术年表

1980年到内蒙化德县文化馆学画

1981年回乡自学绘画并兼做民间画匠

1983年到山西石豹沟煤矿做临时工，坚持自学绘画，后辗转晋中太谷县印刷厂当设计员

1986年考取山西晋中师专艺术系

1988年山西晋中师专艺术系毕业，分配山西大同幼儿师范学校任教

1989年 《四月》等六幅水彩画参加“第六届全国新人新作展”

1990年调山西师范大学艺术系任教

1990年 《对弈》（水彩画）参加“第二届全国体育美展”

1991年 《惊蛰》（中国画）获“中国的四季美展”银奖

1991年加入中国美术家协会

1992年 《晌》（水彩画）参加“纪念5·23全国美展”

1993年 《惊鸟》（油画）参加“第三届全国体育美展”

1993年入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习

1993年 《大河情》（油画）参加“第二届中国油画年展”

1994年 《身世》（油画）参加“第二届中国油画艺术展”

1994年 《夏杏》（油画）《热土》（油画）参加“中央美院第七届油画助教班”结业展

1995年 《教授》（水彩画）获“首届全国水彩画展”铜奖

1995年 《回声》（油画）获“首届油画风景展”一等奖

1995年 《诚 城》（油画）获“第三届中国油画年展”银奖

1996年 《明天多云转晴》（油画）参加“首届中国油画学会展”

1997年 《客》（油画）入选“中国油画肖像百年艺术展”

1997年 《适度兴奋》（油画）获“走向新世纪——中国青年油画展”奖

1997年 《成长》（油画）参加庆祝香港回归“中国当代油画艺术展”

1998年 《恒骨》（油画）参加“98国际中国美术年---当代中国山水油画风景展”

1999年调入天津美术学院油画系

1999年 《远亲》（油画）获“第九届全国美展”铜奖

2000年入中央美院油画系首届高研班学习

2000年 《有青椒的少女像》（油画）参加“二十世纪中国艺术展”

2001年 《身份---卖画布的老李》（油画）参加“研究与超越---中国小幅油画展”

2001年 《武装》（油画）获“建党八十周年”优秀作品奖

2001年赴欧洲艺术考察

2002年赴俄罗斯艺术考察

2002年 《巡视天疆》（油画）获“第十届全军美展”一等奖（合作）

2003年参加“开放的时代”中国美术馆邀请展

2003年 《边缘》（油画）参加“北京国际艺术双年展”

2003年 《保卫》（油画）参加第三届中国油画展

2003年参加上海刘海粟美术馆“中国新表现性具象油画名家邀请展”。

2003年调入清华大学美术学院绘画系

2004年 《早点》（油画）获“第十届全国美展”金奖。

2005年中国美术馆 上海美术馆《村民列传——忻东旺油画作品展》

2006年 作品《装修》参加“展开的现实主义”展览 中国美术馆；

2007年 作品《绚日》参加“展开的现实主义”展览 中国美术馆；

2008年 作品《龙脉》参加“2008北京国际艺术双年展”中国美术馆；参加《热血5月.2008》大型油画赈灾义卖创作；

2009年 《消夏》参加“第十一届全国美术作品展”；主要代表作：《诚城》、《早点》、《装修》等；

2010年 12月参加2010中国写实画派小幅绘画作品展。

荣誉记录

参加“第三届中国油画年展”获银奖、参加“首届中国油画学会展”、参加“走向新世纪——中国青年油画展”获同名奖、参加“第九届全国美展”获铜奖、参加“建党八十周年全国美术作品展览”获优秀作品奖、参加第三届油画展、参加“首届北京国际双年展”、参加“第十届全国美展”获金奖。

2005年12月至2006年1月分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。

2006年1月在上海美术馆举办《村民列传—忻东旺油画作品展》。

艺术评论

忻东旺油画解读

作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。

忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达，处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力，他们是一群“沉默的羔羊”。正如马克思所说，无产阶级不能自发地产生阶级意识，艺术家和所有其他都市人的区别在于，“大城市几乎永远不能在将它呈现出来的居民那里得到表达”。相反，大城市是在那些心不在焉地穿过城市，迷失在思绪和忧虑的人那里被揭示出来。这是一些享有“昂贵的闲暇”的人(哲学家、文学家、艺术家)对大都市既深陷其中，又超脱其外的冷静观察，但这种独立的沉思默想，仍然带着迷茫的痛苦，因为他们不能彻底割掉影子一般的“都市灵魂”。所看到的艺术作品中的“都市形象”，不外是这个“都市灵魂”在画布上的舞蹈。忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受的外在表达。画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式，以突出胸部以上的头部与面部为特点。

他们身上的廉价西装，他们宽大的脚与鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生存状态。他们的眼睛大都从画面中注视着，一如在城市的街头，看到那些初次进城的农民，以茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。早在1848年，恩格斯就已经强烈地感受到了城市对人类本性的扭曲。“……这种街道的拥挤中已经包含着某种丑恶的、违反人性的东西。难道这些群集在街头的代表着各阶级和各个等级的成千上万的人，不都具有同样的特质和能力，同样是渴求幸福的人吗?……可是他们彼此从身旁匆匆走过，好像他们之间没有任何共同的地方。……谁对谁连看一眼也没有想到，所有这些人越是聚集在一个小小的空间里，每个人在追逐私人利益时的这种可怕白的冷漠，这种不近人情的孤僻就愈使人难堪，愈是可怕。”忻东旺在他的作品中提供了这种为大城市所扭曲的人物形象，这是一种混合了传统乡村文化与都市文化后的心理范本，一种新时代的城市边缘人物的典型表述。可以从《维权者》、《父子》、《宽心》等作品中，看到这种新的城市人群的代表性的形象表达。忻东旺作品中描绘的农民工与城市流动人口，是一种社会剧变时期处于不同文化之问，并饱受两种文化冲突的矛盾结果的新的社会阶层。他们是城市中一个非常特殊的社会群体，虽然他们中有些人已经在城市中生活了许多年，但无论他们自己还是整个社会并不认为他们是归属于城市的，而认为他们是归属于农村的社会群体。也就是说，他们生活在个以工业、科技、文化为特征的都市化的现代社会，但在心理与文化传统上，他们仍然生活在那个传统的乡村社会中。由于没有身份、医疗、住房、养老等社会保障，他们的就业是一种社会学家所说的“非正规就业”，职业的流动性与他们在城市中的流动性成正比，无论他们如何进行职业流动，也难以在一个重视学历与身份的城市中获得更高一层的地位升迁，从而始终处于社会的底层，尽管他们的中间不乏过去乡村中常见的底层精英，但僵化的户籍制度与高收费的教育门槛限制了这些优秀人才的发展可能。

忻东旺的油画

表现了进入城市的农民对于生存的欲望，这是合平人性的合理的欲望。黑格尔认为人的“恶”作为一种对财富与名声的追求，也是历史发展的动力。从这里可以推导出现代社会追求合理利益的个人主义是社会发展的基本动力，正如古代社会“穷且益坚，不坠青云之志”的理想主义精神，也是种社会发展的动力。问题在于，社会单纯靠精神激励已经不能调动广大民众的工作热情，而应该切实提高他们的物质生活水平，使他们有可能获得进一步精神与人性发展的物质基础。忻东旺不再描绘农民对于现实生活的简单满足，而是通过不同的环境描绘与人物塑造，反映了农民进入大型城市、规则社会后所产生的那种不适应与困惑。在这背后，也许还有传统的人文伦理与道德价值的逐渐失落，所谓“天下无贼”，是冯小刚电影中表述的传统农民的价值观正在受到前所未有的挑战。

如果将忻东旺的绘画，只是看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，而忽略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承，就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。欣赏文艺复兴时期的伟大画家安吉利柯与弗朗西斯科的作品，可以看到，他们通过独特的绘画形式表达的，正是他们灵魂中的信仰，在这些朴素的绘画中，对生命的敬畏与灵魂的渴望使得画面散发出神性的光辉。由此，人性与神性在文艺复兴时期的艺术中得到了完美的统一，而写实主义的精髓也在对于“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得其永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中，芸芸众生相呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。

当代艺术中人的形象日益变得陌生与走样，那些“闻香摘花”般的波普风格的绘画，以肤浅的虚无、嬉皮与调侃，将大量广告图像和日常影像加以复制与挪用，使得艺术史中曾经有过的对人文价值的理想趋于空壳化，使画面的品质日益快餐化，不再具有反复品味的深长韵味。画家丁方看到了这种对“人”的关注的层次的降低，他认为：“艺术永远应该是人性的，属于人的艺术，以人为聚焦的艺术，致力于反抗当下所有丧失人性的东西，致力于使人至今尚未获得的更大人性的事物发光。完美的人性在人类的共同体中，在人与人的交往以及在人类与大自然关系的重塑中，发挥着神性的作用。在所有艺术家的作品中，都尽力去寻找，看他能否把握住已经过去的事情(包括正在过去的事情)，把握住一个活生生的独特人格的形象。认为艺术家是一个生活在历史和传统中的知识分子，对于人性的关怀是能否在这个都市化时代有意义地生存的关键。在忻东旺的作品中看到了这样一个质朴的知识分子艺术家的人文情怀，作为中国当代油画的优秀代表，希望忻东旺将写实主义绘画的核心——人文精神发扬光大，丰富新世纪中国油画的人文理性精神。”

逝世报道

1月11日19:30左右，批评家杨卫的一则微博消息打破了冬夜的平静：惊闻著名艺术家忻东旺已于今日病逝。去年11月他还参加了我策划的一个展览，当时因身体原因未能参加开幕式，为此他还在电话里向我道歉，不想这成了我最后听到他的声音，而他参加我的那个展览竟也成了他人生最后一个展览......沉重哀悼!愿他一路走好雅昌艺术网记者随即拨打了忻东旺夫人张宏芳的电话，消息得到忻东旺夫人的确认，著名油画家忻东旺于1月11日当晚18:30因淋巴癌症去世，享年50岁。

“昨天还收到忻夫人的消息说东旺病情有所好转，以为他可以度过此次难关...”收到忻东旺去世消息的雅昌文化集团董事长万捷表示震惊。就在昨天，张宏芳在给万捷的消息中还曾表示，忻东旺的肺炎已脱离危险，正在淋巴疾病的治疗中。

听闻此消息的艺术家朋友李迪也表示震惊：“我是看到美院的朋友刘小东发出一个消息说忻老师今晚6点半去世的。非常震惊，不可思议。王华祥老师前两天还说和他通过信，说治疗有很多好转，但没想到这次突然病情恶化得这么快。太突然了...”

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