中国网成都8月18日讯（叶明超）四川交响乐团为“天资国乐”量身定制的器乐音画《国乐丹青》，以旋律与画意相融营造民乐新体验，于2014年首次与观众见面即大受好评，至今还在不断地打磨精进。9月4日，在四川歌舞剧院现代舞排练厅，器乐音画《国乐丹青》创意编导、四川交响乐团【天资国乐】团团长、四川交响乐团副团长牟岭虹将与观众分享这部作品的创意和设计，解析每首作品中的艺趣，让你看见音乐的色彩，听见绘画里的音乐。

器乐音画《国乐丹青》演奏场面（图片来自四川交响乐团）

　　民乐与国画气运相通
 

　　音乐史学家安勃罗斯说，＂音乐是人们心灵状态下最伟大的绘画＂！器乐舞台音画《国乐丹青》，依托中华国粹的深邃博大，创意表达东方音乐与绘画间气韵相通的灵性，从有限的舞台时空中看到音乐的＂色彩＂，听到绘画中的＂音乐＂，音画合一，人景交融。由此探索舞台呈现的新形式，展示民族器乐熟悉又陌生的魅力。
 

　　音乐会运用现代作曲手法及舞台多元艺术，通过运用中国音乐和中国绘画相结合的创作手法，勾勒出一幅幅流动的舞台音乐画卷,可称为气韵相通，视听相衬，静逸相合的器乐音画。

　　有一次牟岭虹在美术馆看到一位川派年轻画家画的夜晚锦江河畔的画作，顿时她脑海里就浮现出了《春江花月夜》的诗歌和曲调。牟岭虹觉得音乐和绘画两者相辅相成：“中国水墨画的特质是泼墨晕染，而中国民乐讲究大气泼出、慢慢侵染，所以音乐画面在美术作品中也随处可见。”

“天资国乐”对外演出《国乐丹青》（图片来自四川交响乐团）

　　民乐发展有助于四川本土文化传播振兴

　　牟岭虹是二胡专业毕业，但是作为天姿国乐的品牌创始人、艺术总监，对于民族器乐她都非常熟悉，对于其各自的特色也是烂熟于心。

　　作为一位从基层演员一步步提升起来的民乐团负责人，对于民乐，牟岭虹有自己独到的见解，在她眼里，中国的民乐乐器都有其独特的个性，每一个乐器所勾勒出的画面感都大有不同 ，而国画的用色、层次、轮廓都可以与中国民乐不同乐器演奏出来的旋律所对应。

　　她希望在传播民乐的同时可以宣扬四川本土文化，所以她经常将民族器乐与四川文化结合在一起。因此在《国乐丹青》中，牟岭虹特意采用了四川画家王少农的夏布画。

　　牟岭虹以三重奏《夜雨双唱》为例，阐述她对于民族器乐特性和四川本土文化的相互结合。《夜雨双唱》讲述的是两个有情人最终没能在一起的凄美爱情故事。夜雨是巴山特质，阳春三月，春降夜雨是只有巴蜀才有的独特景致。这样的舞台画面，加上传统民族器乐的特色，让节目好看又好听。

画意赋予音乐独特的艺术趣味（图片来自四川交响乐团）

　　一个中阮代表的是沧桑感，所以用来表达中年女人的黯淡声音。而琵琶则适合表示年轻人的形象，因此用于老妇人回忆起年轻时与恋人在老槐树下相处的恋爱时光。至于笛箫则代表的是老妇女年轻时的爱人。这三中乐器组成的三重奏通过拟人化的形式，让音乐具有了角色感、故事感、场景感，因此观众更容易接受。
 

　　牟岭虹觉得民族器乐各有特质、个性色彩浓郁，她都非常喜欢。“二胡给人的感觉是用心在表达，我觉得是最人性化的器乐；弹拨器乐更多的是彰显个性，情感、画面感更强，比如古筝；而竹笛在生活中则随处可见，既可以表达欢乐也可以表现忧郁。”