靳尚谊《瞿秋白在狱中》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《画家黄永玉》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《塔吉克新娘》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《古堡》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《鲁迅》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《晚年黄宾虹》，中央美术学院藏

　　展览现场

　　靳尚谊《八大山人》，中国美术馆藏

　　靳尚谊《画廊经纪人》，中国美术馆藏

　　日前，85岁的美术家靳尚谊向中国美术馆再次捐赠35件代表性作品，“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。观众有机会一睹《塔吉克新娘》《鲁迅》《晚年黄宾虹》等靳尚谊经典名作的风采。

　　数次向美术馆捐赠作品

　　今年85岁高龄的靳尚谊，在美术创作与教学领域已耕耘70个春秋。

　　靳尚谊是一位在艺术创作上有卓越成就、在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。“从上世纪50年代受苏联画家马克西莫夫影响开始油画创作，完成了一系列新中国美术史上脍炙人口的历史画；到20世纪70年代末逐渐潜心于对艺术本体语言的探索，最终回归到中国人文历史，并在这深厚博大的传统中寻找新资源。”在中国美术馆馆长吴为山看来，靳尚谊在创作上是一位有着强烈自觉意识的艺术家。

　　2005年、2009年，中国美术馆为靳尚谊举办过两次大型展览。2008年，靳尚谊向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。

　　在展览开幕式上，靳尚谊介绍了自己几次向美术馆捐赠作品的历程，并表示：“为什么要这样做呢？其实很简单，我觉得作为一个艺术家，美术馆是作品的最好归宿。此外，我对中国美术馆的建设很感兴趣，也很重视，美术馆的建设是文化建设中的重要组成部分，与西方相比，中国的美术馆建设起步较晚，我希望用我的作品，让美术馆建设在新时期得到更大发展。”

　　“这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学发展在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术、研究20世纪中国美术发展史、研究中西方美术交流史的重要资源。”吴为山说。

　　《塔吉克新娘》现身展览

　　本次展览由中国美术馆、中央美术学院共同主办，北京靳尚谊艺术基金会协办，展出了靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中中国美术馆藏品81件，其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品。

　　展出的作品均是靳尚谊的代表性画作，分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作，共六大板块，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。

　　结合展览呈现的六大板块，吴为山将靳尚谊的艺术创作分为三个阶段：1953年始受马克西莫夫造型艺术语言风格的影响，接受现实主义的创作观念；1979年以后回归艺术语言本体，注意接收欧洲古典主义艺术语言风格的影响，创作了《塔吉克新娘》《青年女歌手》最具代表性的新古典主义风格的名作；1995年以后将古典主义写实绘画与中国写意观念结合，形成自己的油画民族化之路的时期，代表作是《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》。

　　本次展览最受关注的还是《塔吉克新娘》。

　　在谈《塔吉克新娘》的创作时，靳尚谊说，自己1982年赴美国探亲的一年，于美国的各大著名博物馆研究了大量欧洲油画艺术的精品，感悟到欧洲传统油画非常注意体现体积和空间，人物多处在顶光、侧光、半侧光之中，很少用平光，从而形成画面层次丰富、体积浑厚的特殊美感。

　　所以，在这件创作中，靳尚谊设计构图时就采取侧光的方式，用古典的方法强化人物形体的体积感，目标在于解决体积的问题。塔吉克新娘身披红色的方形大头巾，沐浴在来自画面右侧的强光之中，其面部的轮廓清晰，塑造充分，色彩和明暗关系非常响亮、厚重、完美。

　　《塔吉克新娘》这件作品成为靳尚谊艺术创作生涯中最富盛名的杰作，由中国美术馆收藏。

　　“靳先生的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象，展现中国精神，这是因为他的内心中始终保持着真善美的温度。靳先生生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心，是其艺术深入人心的根本所在。”吴为山说。

　　不服老要继续画

　　对于靳尚谊的巨大贡献，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安从美术实践和美术教育两个方面做出了分析。

　　在美术实践上，靳尚谊的油画肖像一方面来自生活，来自他朴素的现实关切，用西方传来的油画语言为中国人造像，为普通劳动者写照，画出了情感、风骨和温度，也传递了美的魅力；另一方面，他在研究西方古典油画的同时吸收中国传统绘画的美学特征，融笔墨意蕴于严谨造型，在写实风格上传达中国意境，为外来艺术语言的中国转换做出了可贵探索。