都在谈演员困境，为什么没人关注网络电影演员？

　　本质真实而残酷：现阶段的网络电影造星能力弱，以至于99.5%的网络电影演员都是零关注、零绯闻状态——因为零关注，所以“零绯闻”。

　　来自于传统电影电视剧跟组特约、表演科班、非科班跨行、网红、跑组群演，甚至剧组工作人员、演员助理都有可能演个网络电影男三女三。众所周知的入行门槛低，退圈成本小，群体流动性大，“来去自如”，事实上，还没有一个大概数字量化统计到这个群体究竟有多大。何况，有多少演员会一生坚守网络电影阵地？

　　随着近年网络电影投资体量增加，一些偏头部的演员片酬十几、几十万，“一哥”能上百万，还有更多的跑组群演，一个项目拿一两万，甚至几千块。这些沉默的大多数苦熬着“青春饭”、通宵没条件，他们是践行理想，还是为生活挣扎？

　　其次，相对片酬的“接地气”，更大的偏见来自于“网络电影演员也需要演技吗？”

　　当自带星光的“演员”二字与似乎有着制作粗劣低端“原罪”的网络电影相遇，网络电影演员这个群体真实的生存境遇是怎样的？当时间、资金、环境受限，导演现场讲戏吗？我们选取了几位演员代表，非科班入行的、“网红”转型演员的、网络&院线均有涉猎的、经纪签约给内容制作公司的几个成型样本，一窥网络电影演员真实生态。

　　当然真实的片场环境、演技说，首先需要导演亲自发声：

　　演员演技之导演见

　　黄河：代表作《狄仁杰之幽冥道》《大雪怪》

　　造星能力弱归根结底是作品影响力问题，所以解决问题的核心就是要提高网络电影的影响力。

　　演员也需要好剧本和好制作。再好的演员，也无法在一个烂作品里被人熟知和喜爱。或许，把网络电影演员介绍给外界，最好的月老就是一部好作品。

　　每个项目拍摄周期不充裕，资金成本受限在所难免。院线电影也总觉得预算不够。但就演员而言，没有坏演员，只有差导演。好的导演，总能挖掘出演员的内在潜力。这也是我在不断学习的课题。

　　表达有千万种，如果预想的表演方式演员表现得不够完美，是否可以换个方式呢？一个人死了爹就非得要哭吗？如果哭不出来，是不是可以设计为这个人在悲伤时会暴躁狂吃？亦或者难受时就喜欢咬自己的手指。看着眼前死去的亲人，手都咬出血了仍不见一滴泪，或许会更动人。所以当演员没那么贴近自己的预想表现方式，就果断换方法。毕竟，再好的演员都不可能什么都能演。前期选角合适很重要。

　　回宇：代表作《大汉十三将》《魔国志》

　　当片场条件受限，演员演技不达标，这个一部分是可以在选角阶段规避的问题，通常演员本身贴合角色，就会提高一些拍摄制作阶段的效率，所以一些casting团队会参与网络电影选角。

　　而所谓“演员”，就不会太区分是否是网络电影演员，因为几乎没有只演网络电影的演员，他们的上升需求很旺盛。目前最大的困境就是演技和综合素质不够好。

　　富贵：代表作《巨鳄》

　　导演对演技肯定有要求，条件允许下演不好就一遍遍来，实在不行就改戏，或者后期剪辑。我接触的演员不只演网络电影，院线、电视剧、网剧、广告都会拍——只拍网络电影的演员我没接触过，只做网络电影的导演编剧好像有的是。

　　当然目前演员和其他部门都面临一样的问题：提升能力、有戏拍。

　　在每部戏之前，演员进组有一两天围读，一两天试妆海报，套招的时间有多有少，一般也都三五天左右。要说体验生活，目前基本没有，当然这也跟题材有关。其他影响演技和表现的，就靠演员自觉性，台词背熟现场调整了。

　　“希望我演的电影能和我的vlog一样

　　受到大家期待和喜欢”

　　“复古国风女神”写真之后，#南笙vlog#是她第二个在微博掀起声浪，有强烈辨识度的作品。出道以来出演、参演各种影视剧，2019年，南笙主演了4部网络电影，并为这些作品演唱了主题曲。

　　“我接的戏都预留出了前期的准备时间，包括剧本的讨论，人物的定调，还有造型的设计。”

　　当下，她主演的《辛弃疾1162》在爱奇艺热映，南笙理解李霜花这个角色“野蛮生长又纯粹深情”，她是陪伴在豪将辛弃疾身边征战沙场，出生入死的一抹女性亮色。为此在进组之前，南笙控制饮食，健身，以及射箭训练了将近一个月。

　　她还是8月份上映的女性向网络电影《双世青蛇》中的“青蛇”。为此做了比较多的案头工作，人物心理分析，形体调整控制等。“这个角色有蛇一样的姿态，身中寒毒很虚弱，经常趴着或者是躺着，所以她的形体是有些慵懒又灵活的。”

　　2018年初上映的《大梦西游4伏妖记》是南笙参与的第一部网络电影，片中那个“很女人的角色”春三娘算是南笙一次角色和形象的突破，区别于之前演的小女孩儿，反派等，“这个角色后劲非常大，到现在还有人给我私信说喜欢春三娘，我很开心”。

　　她介绍，这两年都是一半生活一半在剧组，网络电影有时候要提前进组一周去做准备。有围读与定妆，刚拍完的《紧箍咒之不法山》，剧本围读了好几天，导演也会给演员们看分镜，制片人，编剧等都一直在片场工作。

　　“现在一些院线的班底也在做网络电影，平台也欢迎优秀的作品去为这个市场定调”。

　　“戏有的拍就不错了”

　　事实上，知名如迪丽热巴七八个月没戏拍，某种程度是双向选择的结果。网络电影演员脑门额尔德尼不一样，非科班，蒙古族，摔跤拳击运动员出身，做过健身教练，从特约演员被发掘，一路演到《大蛇2》主演，又身处如今寒潮，他直言“戏有的拍就不错了”。

　　身高180cm，体重85kg，魁梧壮实的身板让脑门额尔德尼有类型演员的优势。2015年在央六《弓马啸西风》中以特约演员身份出道，由此喜欢上演员这份职业，2017年开始，以特约演员参演了《南方有乔木》《疾风正劲》等，但经济压力也来了。“17年一年特别难，有段时间3、4个月没有任何片子，差点放弃。”

　　转折点在于认识了导演林珍钊，后者算是“伯乐”。从《大蛇》中最早下线的那一拨特约演员，此后陆续主演参演众乐乐影视的《狄仁杰之幽冥道》《齐天大圣之火焰山》《霍元甲之精武天下》《大鲨鱼》，到《大蛇2》中出彩的“斧头哥”。经历有些励志。

　　脑门额尔德尼今年拍了6、7部戏，目前的3部戏前后一起连拍，中间无休。当下，他不太敢拒绝找来的项目，“现在有片子拍就不错了，去年年底到今年年中几乎没什么戏，拍完这个还有一部戏在聊，没有定。”

　　他属于对角色认真付出那一类演员。拍《霍元甲之精武天下》演一个反一号的日本武士，脑门提前一个多月去上海的道馆里学习日本剑道、礼节等文化习俗和身体机能训练，费用自己承担。《大蛇2》中有大量逃避怪兽的追逐戏，他在每次开机前的镜头外都提前跑动，让身体、气息、情绪都准备好，包活汗水、妆发都适应好角色状态。

　　“我是提前半小时酝酿，自己调整状态等待进入角色，等导演去调是不太专业的表现。”脑门表示。

　　脑门额尔德尼还通过上海一个casting团队，得到了在综艺《幻乐之城》、徐峥《囧妈》中出演的机会。只有，他对自己的规划是希望找到专业的经纪公司，自己在努力进步的同时，公司能帮忙做一些深入宣传，能跟大的戏去对接，“想往上走，不想仅仅停留在网络电影这一块”。 脑门说，作为演员，自己平时也会注意面对镜子多练习，记住表情，通过拍戏磨练演技，让合作过的导演喜欢，之后可以继续合作，“尽量多拍、多挣钱、多积攒经验。”

　　“相比院线，网络电影的容错率高”

　　刘頔2019年拍了17部戏，横跨院线电影、网络电影、网络剧等。他将自己主演的《哀乐女子天团》看作网络电影中平台全力扶持的特例，算是一张特殊名片。

　　“我出道以来大小拍过120多个戏，网络电影有30—40部，没有一部跟《哀乐女子天团》一样的情况。”

　　《哀乐》在网络视听节目中获奖无数，2019年10月，刘頔也凭借在其中的表演获得首届中国网络电影周的瞩目演员推荐。颁奖典礼回来的第二天，30多个网络电影剧本齐齐找来，价钱任开。刘頔说，（他们的心理）都是因为觉得平台推荐，一定是和平台关系好。（这样对于影片的发行有利）

　　“你一点都不觉得兴奋，甚至有点悲凉”。最后他接了其中一个香港中生代导演的网络电影，刘頔说，后者是今年合作过最愉快的一个导演。

　　2019年，刘頔还拒绝了一个关于“一帮人抢着怎么上厕所”的戏，尽管对方开了今年网络电影的最高片酬。现今，对于一些剧本、角色，他有自己的选择标准。“捉妖的、古装小屌丝莫名逆袭的，片名、角色傻到没有逻辑的，这些我都不想再拍了，除非给我多一倍的价钱。”他笑笑说。

　　“但接完之后因为要对自己负责，就想去改本子，改人物，就会成为别人口中的‘戏霸’”。

　　作为最早试水网络电影的那拨演员，刘頔见识过最蛮荒、最踊跃、最乱象的网路电影剧组，有只想挣制作费，对作品完全不负责任的团队，有怀抱一腔热忱专注内容，结果被市场一顿教育再也起不来的艺术家。他说，一些乱象在2019年的网络电影剧组还在发生。“虽说讲起网络电影，大家永远只关心挣钱，但我更怕这种戏挣钱。”

　　网络电影大门长开，刘頔也参演了《亲爱的》《解救吾先生》《冬去冬又来》《被光抓走的人》等高口碑院线电影，他说在那些剧组里听导演讲戏，完全是享受。

　　但刘頔同时也感受到，在目前的一些网络电影剧组，即便演员有对于角色的自我表达创作，大概率也很难实现。一些古装戏剧组，大多数还没轮到导演说戏，武术指导在执导打戏的时候就要求，“你把反应做出来”。刘頔自言这是自己最受不了的方式——“我作为一个演员努力了十几年才把好多多余的反应给去掉，现在又让我捡起来。”

　　刘頔在《亲爱的》中饰演唐青山

　　即便如此，刘頔也认为网络电影最有意义的是，表演容错率高。

　　“在院线电影里，我可以把自己最好、最擅长的表演状态表现出来，机会只有一个。我在网络电影里也可以尝试别人想不到我会演出的角色类型，所以网络电影不光给新人机会，也给成熟演员调试修正表演，更多尝试角色的机会。如果有演得好，能驾驭得住的，院线那边也还可以找我。”

　　他也直言更多的片酬收入是来自于网络电影，在院线做一个身价提升，在网络电影体现。

　　对于目前正热的演技类综艺，刘頔清醒认知到能不能上那个舞台，决定在于自身所属的经纪公司能拿什么跟平台交换资源，以及演员本身带的流量有多少。“总编剧是我同班同学，但还是得有公司资源加持。”

　　“网络电影演员没有演技？

　　用作品告诉大家就好了”

　　郑拓疆毕业于中国传媒大学导演系，大学时认识了导演麦田，几次默契合作后，签约麦田映画。除了主演公司最早的一批网络电影，近年麦田映画发力网络剧，他又在《花落宫廷错流年》《等到烟暖雨收》《水墨人生》中有了多种不同类型角色的尝试，顺利圈得一批演技粉。

　　“无论做导演还是演员，都在积累，只能说目前积累还没够吧。”就像坦然面对自己导演科班出身选择当演员的交错一样，郑拓疆也并不羞涩谈自己网络电影演员这一身份，和荧幕上那些或欢脱、或潇洒、或痴情的角色都不一样，他本人有着稳重、自如而淡定的气质。

　　“演技这个东西，实际上跟现场能不能出东西比较重要，跟演员出身没关系”，他表示，说网络电影不需要演技，制作粗糙，现今早已不是那个年代了。而网络电影演员没有关注度，那就用作品告诉大家就好，也并不是接受一个采访，强调自己演技有多好就可以的。

　　在郑拓疆看来，所谓的网络电影演员不需要演技，其实是早期的认识误区，一个角色的呈现，不光是演员表达本身，还有现场灯光、环境、时间、预算等综合环境的加成。随着现今项目投资体量较之以前大幅增加，最近自己主演的一个的网络电影，大大超过原本预期。

　　他介绍，剧组首先是在筹备时间、周期，动作戏前期训练，都严谨很多，不仅主演需要训练，群演、配角，特约，武行都会前期训练，对待制作更用心；其次在制作的精良度上更上层楼；再者剧组人员之间多了深入的沟通交流、明确且全面，对待一个角色，演员不仅跟导演聊，和编剧、服装、化妆都会仔细探讨。

　　而整个2019年，郑拓疆拍了2个网络剧，3个网络电影，总共8个月时间在横店，还因此在12月推了两个片约，“需要喘息，也需要沉淀一下这段时间的收获”。

　　由于还在高中就有群演经历，他深深理解那些为梦坚持的网络电影跑组演员，“还是践行理想的成分更多一些吧，毕竟传统影视门槛太高了。”

　　事实上，目前网络电影公司中，有成熟艺人经纪经验的并不多。作为内容创作型公司的麦田映画，对于签约艺人的规划，副总经理萧天任表示，除了继续深耕制作，注重演员和角色的匹配合适度，让内容品质凸显角色形象，公司也会将艺人宣传做得更深入，并以角色为依托，逐渐养成成熟的艺人上升培养机制。

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（责任编辑：李佳佳 HN153）

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