故宫一辈子不毕业的大学校

祝勇在故宫博物院上班。身为故宫博物院影视研究所所长的他，办公具体地点在紫禁城西北角楼的下面，一个四合院。每天穿越闹市，进到故宫大门里，他顿时就能感到，“气息跟外面不一样。心非常静。有人说，故宫有自己的时间。我深有感受。”院子里有很多树。时令的变化在院子里面的体现很丰富，什么季节什么花开，花一轮一轮地开。“如果上班到得早，还能看到有猫在树的下面吃草。对于一个创作人来说，汲取外界信息和营养，是非常重要的。让祝勇高兴的是，故宫是个大学校，哪方面的专家都有，可以随时请教。“真的是一辈子不毕业的大学校。所以我真觉得自己特别幸运。”

故宫里

藏了太多历史秘密

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一直围绕一个对象写，会不会遇到审美疲劳的情况？

祝勇：

我很幸运的是面对的是故宫。它是永远也挖掘不完的历史的秘密。虽然有一代一代的学者和作家对故宫包括清宫这样的题材的书写，但我觉得还是有很多的细节和历史的真相，有待探寻和发现。因为故宫的文化太复杂，太庞大，不可能有人用全知的视角来讲述。每个人都从自己的视角。我希望在不远的将来，人民文学出版社为我出版的关于故宫的书，能形成一个比较庞大的系统，献给读者，献给故宫的六百周年。

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一个人要形成对事物客观、清明的判断力，需具备足够的逻辑思维能力和健全的知识结构，很有必要。现在的不少年轻人，一遇到社会热点，参与辩论，就显出逻辑和知识的欠缺来了。对年轻人，您有怎样的建议？

祝勇：

的确，具备宏观的视野，对细节有认知，才能不片面地看问题。但这个知识结构的形成需要一个过程。怎么形成？最好的方法就是看书，看书可以由浅入深，有时候哪怕听《百家讲坛》也可以。或者是看一些通俗的关于历史的一些书，由这些书组成台阶，再去看原典、一手资料。其实很多原典、一手资料，阅读起来并没有想象中那么艰难。

说文学是其他很多艺术的母体

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你是文字高手，同时对影像艺术的把握也非常敏锐而在行。你是《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等大型纪录片总撰稿，又是央视大型纪录片《天山脚下》总导演。此外，也是网红影视节目《上新了，故宫》的总编剧。您最近正在谋划纪念紫禁城600周年的大型纪录片《紫禁城》也将要与大众见面。文学如何注入影视？或者有没有必要注入影视？

祝勇：

我希望在纪录片中注入文学性。这不仅因为我多年从事写作所形成的对文学的偏好，更是出于纪录片自身的需要。文学是其他很多艺术的母体。许多艺术门类，都需要站在文学的肩膀上，比如戏剧、电影、音乐，甚至美术，才能飞高飞远。中国最早的绘画，就是叙事性长卷，像东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，而且直接改编自文学名作，即西汉张华的《女史箴》、汉魏曹植的《洛神赋》。

当导演

跟写作本质上是一样的

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一边写作，一边当导演，两项艺术行当同时进行。感受如何？

祝勇：

我很享受在这两种艺术形式之间转换，并不会感到混乱，相反，我感觉到新鲜感，更有创作的激情。写作更有开放性。我曾经问过作家刘恒。（刘恒拍过邓超主演的《少年天子》）：“你是怎么既写小说又当好导演的？”刘恒说，其实当导演跟写作，本质上是一样的。比如都要注意细节。后来我自己拍完片子，深深体会到他在说什么。一个做川菜的师傅做得很好，你让他去做法式大餐，他往往也能做得很好。一个差的川菜师傅做法式大餐也不行。表面上看不是一回事，但实际上是一样的。

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现在人们对影像视频这个信息载体非常依赖，对文字的阅读耐心不够。您怎么看？

祝勇：

文字与影像，传播方式与功能不一样，各有价值、魅力，可以互相补充，却不能彼此取代。影像的呈现方式更加直观，但影像很难直接表达思想，只能把思想放在形象的背后，曲折地表达，文字则可以大段大段地铺展，所以思想深刻的文字，尤其是哲学性、思辩性文字，影像很难取代。“一生二，二生三，三生万物”，你说怎么拍！影像比较直观，生动。这既是它的长处，但也有它的短板。与文字能引发不同人有不同的想象力不同，影像化过于直白，诠释角度倾向于单一。前几天我把《芳华》小说看了。三个小时，刚好坐飞机能看完，结论是小说比电影好看。一部小说一旦电影化就会损失很多东西。而且，读文字可以在一个地方停留。但看画面表达，很难长时间停留在一个地方，细细琢磨。

封面新闻记者张杰实习生刘可欣

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