赫里尼克·罗斯汉
阿克谢·库马尔
萨尔曼·汗
小人物成功崛起
在刚刚过去的周末，《摔跤吧！爸爸》获得首周末8100万的骄人票房。截至昨日，票房突破1亿元，打破同样由阿米尔·汗主演的《我的个神啊》在内地创下1.1亿的总票房成绩指日可待。
《摔跤吧！爸爸》通过小人物崛起的故事获得了观众的喜爱。尤其是影片中“剃短发的女性摔跤手令该片带上了最为悲情，也最为振奋人心的励志色彩。鲜明的人物形象、引人入胜的故事情节、对社会问题的反思和对国家的挚爱，这些因素巧妙地融为一体，使这部影片极具观赏性又极具思想深度。相比于爆笑喜剧当道的内地影坛和被超级英雄霸占的进口片市场，《摔跤吧！爸爸》可谓独树一帜。
该片口碑一路高涨，豆瓣9.2分、猫眼9.8分、时光网8.6分，在口碑的助推下，昨日该片排片占比已经成功提升到17.8%。据了解，本次内地公映的《摔跤吧！爸爸》是阿米尔·汗亲自剪辑的版本，针对中国观众的观影习惯，显得节奏更紧凑。
不是所有印度电影都得跳舞
近两年来，《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等印度大片成批被引进中国，且都获得了票房与口碑的双赢。但是中国观众对印度电影却存在很大的误区，把印度电影和歌舞电影划上等号。
歌舞在印度人生活中扮演着极其重要的角色，正如功夫之于中国人一样，因此印度电影中也有大量的歌舞情节，一方面是为了拉长电影时间让观众感觉票价够值，另一方面，没有歌舞的电影对印度观众来说就像菜肴里缺少了咖喱一样让人不适应。
不过，正如西方人怀着“中国电影都是功夫片”的误解一样，我们也往往认为印度电影必须含有歌舞元素。《我的个神啊》的导演希拉尼在接受采访时表示，其实印度电影也有不包含歌舞元素的影片，他自己也在拍摄类似的作品，没有明文规定必须加入歌舞元素，只是在以前，如果没有歌舞，就会被视为艺术片，比较小众。
最红的演员是三汗+一汉一马
此外，印度明星，尤其是印度男星对影片的票房号召力相当强。比如阿米尔·汗，他为影片增肥28公斤，再减掉25公斤的赘肉，练出了八块腹肌，这位被中国观众称为“印度刘德华”的男星敬业的举动不仅让观众折服，也成为该片最大的一个看点。
而除了阿米尔·汗之外，印度最红的演员包括沙鲁克·汗和萨尔曼·汗。不过今年这“三大汗”称霸的格局已经受到新兴演员阿克谢·库马尔和赫里尼克·罗斯汉的挑战。
一身肌肉的库马尔和被称为“宝莱坞史泰龙”的赫里尼克·罗斯汉都是跟随观众审美趣味崛起的年轻男演员。
事实上，宝莱坞如今已经是“三汗+一汉+一马”的时代。美貌且演技好的印度女演员灿若繁星，反而因为如此，在印度很少有常青女演员，在女演员里更多是呈现出四季交替的当红明星，像“三大汗”一样多年称霸的并不多见。
思考印度电影
很多中国“大片”自惭形秽
《摔跤吧！爸爸》足以让很多中国“大片”自惭形秽。
20世纪40年代，印度电影即进入繁荣期。在第64届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊被颁发终身成就奖。
其实，由印度电影出手，颠覆国人自信心的情况，已经不是第一次了。上一次引起巨大轰动，发生在《三傻大闹宝莱坞》走进中国时，而阿米尔·汗第二部打进中国内地市场的电影《我的个神啊》更是创造了印度电影在中国的票房纪录。
为何印度电影总能在中国引发轰动？其中他们对题材的大胆突破让人刮目相看：特别是种族问题和宗教问题，已经从“不碰”发展到“必碰”。《三傻》抨击印度的教育制度、《我的个神啊》大胆对宗教问题讽刺和探讨，这次《摔跤吧！爸爸》更是为无数遭受性别歧视的印度女孩呐喊，都是最好的例子。
想象力不靠钱砸
其次，印度电影的想象力也令人敬佩。相比较传统的印度电影，当下印度电影对想象力的追求，对改变的痴迷，都给人留下深刻的印象。讲述一对恋人被一个黑帮老大拆散，男主人公被害死后变成苍蝇复仇的故事的印度电影《功夫小蝇》便是最好的说明。
反观中国电影，除了题材因为客观原因上缺少突破外，想象力的匮乏更令人寒心：提起”科幻”二字，我们一般都喜欢拿设备不太好、技术有点糟、对特效懂得还不够等问题来当借口，把拍不出科幻片这件事赖在工业水平上。而中国电影在想象力上的缺失，甚至完全没有想象力，以为用钱造出的特效就是想象力，已经直接拉低了中国电影的观赏性和娱乐性。
所以在同样来自亚洲的印度电影屡次震撼中国电影观众心灵的时候，一个实际的问题摆在了我们面前：在中国内地电影市场急速膨胀的这十多年里，我们有什么代表作，向谁输出过什么价值观？这确实值得中国电影人和中国电影去思索。
“不多说了，必看！”不少人的朋友圈里这两天被《摔跤吧！爸爸》这部印度电影刷屏。截至昨日，该片在中国内地上映4天票房突破1亿元，创造印度电影在中国的票房新纪录板上钉钉。与此同时，影片也一改我们对印度电影“一言不合就跳舞”“话不投机就开挂”的偏见，励志的情节和好看的故事已经彻底征服中国观众。
