散文怎么写才是“对”的？估计是寻不到答案的。按照最早的文体“二分法”，天下文章除了骈文，就是散文。也就是说，只要你写的不是骈文，就是散文，你就写“对”了。这样看来，“对的”散文似乎是有答案的，比如无需合辙押韵，无需分行，无需恪守用典、对仗的法则，无需追逐诗歌的工整、物象、意象、意境、象征、通感等。写起来更随意随心，读起来更平白舒展。

　　但是，“对的”散文就是这样的么？仅仅如此？用在诗歌中的那些手法，散文用不得？我想，除了分行，其他的答案都是否定的吧。

　　现代散文的概念与中国古代相对于骈文的散文概念当然是不同的。我们把现代散文归于文学体裁的一种，与诗歌、小说、剧本比肩而立。绘景状物、写人叙事、议事论理，是最常见的三种现代散文门类。在具体写法上则不拘一格，诗歌、小说、戏剧的一些手法也完全可以借用，而在笔法上则主要遵从写实原则，即便虚构人、事、景，也必须“道真情”。所谓散文笔法，便是此意。将散文列为抒情性文体，也缘于此。散文，总是抒发作者的真挚感情的。

　　散文怎么写才是“美”的或“好”的？我们可能无法给出明确的“美”或“好”的散文定义，但我相信，在广大散文读者的心目中，“美”或“好”的散文是有一个模样在那儿摆着的。绘景，如临其境；写人，如见其人；议论，辨明是非。读者开卷有益，掩卷有悟，用当下的一句时髦话来说，读者能从中获得正能量。此外，在言语表达方面，要让读者读起来感觉非常流畅，语句清新自然，朗朗上口，遣词造句更多信手拈来，脱口而出，于平淡之中见神奇，而绝无佶屈聱牙，绝无鹦鹉学舌，绝无卖弄炫技。作者尽可以思接千载，浮想联翩，宇宙之大，野草之末，无一不可入文章，一粒沙里见世界，半瓣花上说风情，由秦砖汉瓦发思古之幽情，从断壁残垣叹世道之多艰，但是，别虚情假意，别无病呻吟，别矫揉造作，别故弄玄虚。这应该是“美”或“好”的散文的基本模样。

　　阅读了李舟的一组散文后，触发了我关于散文的一些想法，特别是关于“诗化散文”。如果说“在散文写作中，运用了很多意象化的语言，就是诗化散文”，我认为，将李舟的散文归属于“诗化散文”是毋庸置疑的。随便打开他的任何一篇散文作品，“运用了很多意象化的语言”的语句俯拾皆是：

　　“这最原始最古老的歌谣慢慢变成音乐，不但伴着天上的月亮照耀郁闷和神情，而且让人记忆增强、性格顽强，内心得到挥之不去的鸟鸣流水之声……一串串优美的音符让指尖按住，融洽了愤怒绝望和快乐忧虑，由此能够拍击耳膜进入人心里，唤醒对宇宙大自然的无限回忆，让思绪也伴随音乐的叶子飘飞而去。”（《月亮的音乐》）

　　“它在辽阔中飞溅我的灵感，能使人潇洒激昂亢奋壮烈。它在波涛的千枝万叶间升起鲜红的信念，把自然的精深博大停泊在我心的港湾。”（《望海上日出》）

　　“月亮因人心而圆缺，古往今来经历的困惑，被残月高高照耀，逝水沧桑……聆听优美的歌音，谛听圆月抖响落叶的风声……那洁的吟咏，如椰花栖息小鸟，啾啾地让人浮想丰富……水色洗碧蓝，花香草芳丝丝吹帐篷，船灯划过明丽，椰风送来清爽。”（《海峡踏星月》）

　　这些段落充满了运用“意象化的语言”。李舟的散文尽管取材的视域不甚开阔，但他能够明智地扎根于自己的生活土壤，写自己最熟悉的家乡，最熟悉的生活，最熟悉的人，努力开掘作品的深度，字里行间流露出对家乡、对大自然、对一切美好事物的赞美和颂扬，感情真挚充沛，擅于小中见大，作品充满了正能量。大量属于人们阅读常识中的诗歌手法的运用非常自如，散文中不仅有诗歌般的意象化的语言，而且能营造出优美的诗歌般的意境。这样的创作坚持是难能可贵的。

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