莫迪里阿尼（意大利绘画大师） 0 0
莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。一八八四年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮着称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。-
中文名:阿梅代奥·莫迪里阿尼 外文名:Amedeo Modigliani 别名: 民族: 出生地:塔什肯尼 毕业院校:威尼斯美术学院 职业:画家 代表作品: 主要成就:杰出的绘画大师享誉世界的艺术天才 性别:男 出生年月:1884年7月12日 去世年月:1920年1月24日
人物简介
莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波希米亚式的放荡生活。1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。
后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波希米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。
1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
特色画风
莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执着地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。
在莫迪格利阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。
肖像画
莫迪格利阿尼早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(JacquesLacan,1901-1981)的镜子之说，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。
到二十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。他笔下的人物，象画家一样孤独，只进行交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。
于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。
裸体画
莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。
欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。
这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在眼前，有就近窥视的特点。但是，也正由于强调人物本身，莫迪格利阿尼的裸体画便不象古典主义裸体画那样富有画外的寓意。
结果，一九一七年他在巴黎举办一生中唯一一次个展时，其裸体作品便被认为是色情的，不仅无一售出，而且展览也被警察强行关闭。莫迪格利阿尼的一些裸体画，若从视觉上直观，确有情色的诱惑，但若用今天的文化理论来阐释，应该说他的裸体画更关心形式和心理因素。所谓形式，如前所述，是单纯色彩的平面性、人物造型的变形，和构图上对传统美学原则的突破。所谓心理，则是画面上激情与冷漠的交织和冲突。莫迪格利阿尼对人物画，特别是对裸体画的激情，与他实际生活中的性爱经历有关，与他同碧萃丝和杨妮的情爱有关。
这种爱和欲的激情，在烈酒和毒品的作用下，通过即兴运笔而成为画布上的纯粹色彩，人物也变形拉长，具有一种特别的魅力。一方面，莫迪格利阿尼笔下人物的魅惑神情与引诱之态，漂浮、凸显在画面上，暗示甚或流露出被压抑的激情。
另一方面，由于画家的孤独，他的人物又是冷漠无情的。这些裸体女人，或闭目而眠，或沉思内省，她们陷入个人的内心世界，完全忽视了外部世界的存在。这冷漠，使她们失去了个性，她们只有共性，她们都是画家的性格折射。这冷漠，既反映了莫迪格利阿尼作为一个外国人，在巴黎孤独生活的情形，也反映了他作为一个孤独的艺术家，不参加任何艺术团体的心态。曾有一次，当时走红的未来主义画家们要发表一份宣言，组织者想请莫迪格利阿尼在宣言上签名，以示支持，不料他一口拒绝。孤独使莫迪格利阿尼古怪而矛盾，他的画也如谜一般让人困惑。
同名电影
影片介绍
外文名称：Modigliani
更多中文片名：莫迪利亚尼、蒙地利亚尼、毕卡索与莫迪利亚尼
更多外文片名：
Untitled Modigliani Project（USA）（working title）
Colori dell'anima I-Modigliani（taly）
Modigliani-A Paixão pela Vida（Brazil）
Modigliani-Ein Leben in Leidenschaft（Germany）（DVD title）
导演：米克·戴维斯Mick Davis
编剧：米克·戴维斯Mick Davis
主演：
安迪·加西亚Andy Garcia—Amedeo Modigliani
艾尔莎·泽贝斯坦Elsa Zylberstein—Jeanne Hébuterne
西波里特·吉拉多特Hippolyte Girardot—Maurice Utrillo
影片类型：传记/剧情
片长：128 min
国家/地区：美国/法国/德国/英国/意大利/罗马尼亚
上映2004年
对白语言：英语
色彩：彩色
MPAA评级：Rated R for some language and drug use.
级别：Portugal:M/12/Sweden:Btl/Argentina:13/Australia:M/Netherlands:12/Spain:13/USA:R/Finland:K-11/Norway:11/Brazil:16/Taiwan:PG-12
制作成本：$14,000,000 (estimated)
拍摄日期：2003年5月26日
洗印格式：35mm
剧情
才气纵横，狂放不羁的莫迪利亚尼是毕加索的朋友，也是他生命中的劲敌。莫迪利亚尼的才华始终未被当时世人所识，同时，他与爱人的婚姻屡遭反对，莫迪利亚尼渐渐染上毒品的恶习。就在走投无路之际，巴黎年度绘画比赛开始了，冠军可得到高额奖金，莫迪利亚尼将用他的生命为之一搏。结果，他的画轰动全城。然而，就在这一晚，他遇到袭击。
参考资料
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