程小东（著名导演编剧） 0 0
程小东，本名程冬儿，原籍安徽寿县，1953年生于香港，著名导演、武术指导、编剧，2008年北京奥运会开幕式总动作导演。早年因执导《倩女幽魂》《笑傲江湖》等成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。作为“武术世家”出身的动作指导，新世纪后与张艺谋导演再度引领国产动作大片的新辉煌。凭电影《英雄》获得金像奖最佳武术指导，凭《新龙门客栈》获得金马奖最佳武术指导。著名执导电影还有《古今大战秦俑情》《白蛇传说》，动作指导有《英雄本色2》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《投名状》等。[1]-
中文名:程小东 外文名: 别名:程冬儿 民族:汉族 出生地: 身高: 体重: 毕业院校:香港东方戏剧学校 职业:导演 经纪公司: 代表作品:《新龙门客栈》;《城市猎人》;《东方三侠》;《赤裸特工》;《十面埋伏》;《英雄》;《少林足球》;《冒险王》;《赤裸特工》;《倩女幽魂Ⅱ人间道》;《倩女幽魂Ⅲ道道道》;《英雄本色》;《出笼马骝》;《刀马旦》;《英雄本色续集》等 主要成就: 籍贯:安徽寿县 性别:男 出生年月:1953年
基本资料
程小东
职业：导演/演员/执行导演/动作指导/监制/策划
出生地：香港
简介
程小东早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》而成为华语影坛炙手可热的武侠片导演。进入新世纪后，程小东导演把工作重心转移到动作导演上，从2002年的《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《大灌篮》、《刺陵》等国产片的动作导演都由他担当。
生平
香港导演。本名程冬儿，原籍安徽寿县，生于香港，毕业于香港东方戏剧学校，学习北派功夫7年。他是名导演程刚的儿子，自小在片厂长大，17岁开始任龙虎武师，参演过《出笼马骝》等影片。
1972年开始任武术指导，曾先后效力于无线、佳视、丽的(亚视前身)三家香港电视台。第一部电视剧为《侠盗风流》，其他任武指较知名的电视剧集有《天蚕变》、《大内密探》，以及1983年著名的《射雕英雄传》等。也为电影做武术指导，第一部影片便是父亲程刚导演的《十四女英豪》。后为多部名片设计动作，包括谭家明的《名剑》(1980)、徐克的《第一类型危险》(1980)、《新蜀山剑侠》(1983)、《刀马旦》(1986)、吴宇森的《英雄本色续集》(1986)、《喋血双雄》(1989)等。
1983，程小东首次独立执导《生死决》成名。1986年导演《奇缘》，获第六届香港金像奖最佳动作指导奖。1987年执导《倩女幽魂》，获法国第十六届科幻影展评委会特别大获、葡萄牙科幻影展最佳影片获。其后导演作品有《笑傲江湖》(1990，合导，获第10届金像奖最佳动作指导奖)、《秦俑》(1990，获巴黎奇情动作片大奖)、《倩女幽魂Ⅱ人间道》(1990)、《财叔之横扫千军》(1991)、《倩女幽魂Ⅲ道道道》(1991)、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》(1992)、《东方不败风云再起》(合导，1993)、《七金刚》(1994)、《冒险王》(1996)等。
90年代还曾为《鹿鼎记》(1992)、《东方三侠》(1993)、《新流星蝴蝶剑》(1993)、《破坏之王》(1993)、《城市猎人》(1993)等名片做动作指导；并以《新龙门客栈()》(1992)获第29届金马奖最佳动作指导奖。2000年以来导演了《中华赌侠》(2000)、《赤裸特工》(2002)、英语片《野兽之腹》(2003)等，并为王晶()的《我的野蛮同学》(2001，获第38届金马奖最佳动作指导奖)、周星驰的《少林足球》(2001)、张艺谋的《英雄》(2002，获第22届金像奖最佳动作指导奖)、《十面埋伏》(2004)、《满城尽带黄金甲》(2006)、陈可辛的《投名状》(blog)(2007)、朱延平的《大灌篮》(2008)等影片担任动作导演。2008年上映的影片《江山美人》是他的最新导演作品。
程小东的动作设计充分发挥北派大开大合的磅礴气势，注重气氛营造，往往开创出气魄宏大、凌厉壮观的动作场面，视觉相当可观，在香港动作导演中独树一帜，别开生面。
武侠神话
程小东，香港首屈一指的导演和武术指导，从影40年来经典佳作不断，他的创作之路并未止步，其参与的北京奥运会，残奥会的空中特级表演总设计，令其作品达到常人难以企及艺术高度。下面，让我们来盘点一下这位动作大师在银幕上创造的武侠经典。
第一阶段(1972～1986)
程小东在60年代末期开始成为武术指导，不过最早都是从副武指开始干起，他父亲的名作《十四女英豪》就是他担任的副武术指导。1970年，程小东开始独挑大梁，他武指的电影不乏佳作，如《成记茶楼》、《流氓千王》等片，但这些电影的成绩还是要归功于导演，因为那时他还没有形成明显的个人风格。直到《名剑》和《生死决》出现以后，程小东的动作设计开始独挡一面。
《生死决》(1982)――中日武侠对阵：这是程小东的导演处女作，从这部影片开始，威亚技术得到了飞跃式的发展。从《生死决》中可以看到很多后来《东方不败》的影子，画面的剪辑、武打动作的设计、人物性格的处理，都可以看作是程小东日后作品中的雏形。
《生死决》完全可以看出程小东非凡的导演功力，他与徐克合作的几部作品，往往因为徐克的光芒让人们忽视了程小东作为导演的存在，《生死决》证明程小东是一个拥有独立风格的动作电影人，徐克并没有完全影响到他的影像风格。
《生死决》中经典场面众多，程小东对于日本忍术的处理手法堪称一绝，效果远远超越日本电影中的表现手法。不仅如此，《生死决》中的决战场面也是血光四溅，是一部程小东少有的暴力经典，影片以壮士断臂作为结尾，凸显了程小东当时所追求阳刚之风。
程小东的镜头掌控能力不容小觑，但是因为有了徐克的监制，他们合作的影片才使得武侠电影走上了一个新的高峰。
第二阶段((1987～1992）
当徐克看过程小东执导的《奇缘》之后，便认定他是其心目中《倩女幽魂》导演的最佳人选。程小东与徐克的合作，掀起了香港武侠电影的新浪潮，这股影响势力至今仍然存在。
《东方不败》(1991)――新派武侠的巅峰之作
《东方不败》是《笑傲江湖》的续集，前作程小东也参与了武打动作的设计，但不久他即赴内地执导《古今大战秦俑情》，他回来之后，徐克邀请他担任《东方不败》的导演，这使他肩负超越前作的重任。
《东方不败》是香港新派武侠片的一座高峰，程小东自己也坦言这部电影是他最辛苦的一次拍摄过程。该片的幕前幕后的阵容都空前强大，不仅有李连杰、林青霞、李嘉欣等众多明星倾力出演，还有张叔平、麦子善、徐克等人为其保驾护航，这是一部拥有黄金阵容的武侠大片。
影片的决战场面是黑木崖之战，徐克天马行空的想象力，再加上程小东无所不能的武术指导技巧，使这场决战的精彩程度登峰造极。影片的这场决战其实只占去片长的十分钟时间，但整场戏的视觉效果可以说是惊心动魄，东方不败的飞针功夫简直就被神化，一根绣花针随意就掀翻一座屋顶。而任我行的吸星大法更是能抵御火枪子弹，这样毫不顾及自然规律的动作场面设计虽然显得夸张，但却营造了无可比拟的震撼效果。
《新龙门客栈》(1992)
程小东没有出任本片的导演，他和元彬、张耀星一同出任了本片的武术指导。《新龙门客栈》可以和《东方不败》并列为新派武侠片的两座高峰，《东方不败》的经典来自于影片中的动作场面瑰丽奇绝，而《新龙门客栈》的成功在于影片的动作场景与剧情的完美配合。
在《东方不败》和《新龙门客栈》缔造辉煌之后，程小东并没有就此止步，他的辉煌战绩还在不断书写，而在下一个阶段，也会有一部完全属于他自己的经典作品面世。
第三阶段(1993～2001)
在与杜琪峰合作了《东方三侠》系列之后，程小东的动作片视野又得到了质的飞跃。《东方三侠》完全抛弃了时代和空间的限制，任由电影思维在银幕上迸发出智慧的火花。而在《东方三侠》中对三位侠女的成功打造，也保持了程小东一贯以来对女侠角色的重视态度。
《东方三侠》(1993)―
在程小东的电影中，女侠的角色向来都是重要的看点，他在《东方不败》、《神龙教》、《新龙门客栈》等经典作品中，就把林青霞塑造成形象各异的武林高手。此番与杜琪峰合作《东方三侠》更是变本加厉，要把梅艳芳(听歌)、张曼玉、杨紫琼刻画成无可匹敌的东方三侠。
这部电影没有明确的时代背景，人物的武打动作也拜托了时间和空间的束缚，飞檐走壁、血滴子、隐形衣这些不同时代五花八门的武艺和科技，被杜琪峰和程小东熔于一炉，为观众呈现了一部后现代风格的武侠经典。
《冒险王》(1996)
《冒险王》这部电影在程小东的作品中占据极为重要的地位，之前他的经典作品《倩女幽魂》和《东方不败》因为有徐克的参与，难免会受到徐氏风格的深刻影响。今次的《冒险王》完全是程小东完全掌控的一部奇幻冒险动作片，在立意和创作上都凸现了他本人的动作电影风格。
《冒险王》有很多令人惊喜之处，程小东大胆选取了这个在现实和小说虚拟之间的题材，影片设置了两条故事线，冒险王是李连杰(blog)饰演的小说家笔下的人物，他把生活中所有认识的人都写进了《冒险王》这部小说，按照爱憎的等级划分，形成了一个独特的虚拟世界。这样的故事大纲并非前所未有，但是作为一部香港大制作的商业电影来说，这也是一次大胆地创新。试想一下，让李连杰、周比利、倪星等一帮武打明星，在片中一会儿西服笔挺饰演上流人士，一会又在小说世界中扮演正邪高手，这样的时空变幻着实令人惊叹。
《少林足球》(2001)
这不再是简单的体育竞技，而是武林高手的球技比拼。该片也是程小东从影以来，电脑特效使用得最多的一部电影。《少林足球》的视觉效果是精彩绝伦的，它把中国功夫用电脑特技在银幕上极端美化，这是一场视觉盛宴，程小东当然是功不可没，因为有他的出色执导，才能使功夫足球和电脑特效这么完美无缺地结合在一起。
第四阶段(2002至2007)
其实早在1989年的时候，程小东已经进入内地拍摄了《古今大战秦俑情》，随后他又回到香港和徐克携手开创武侠电影的新纪元。其后间的10年，香港与内地的合作日趋紧密，此时张艺谋邀请程小东赴内地执导《英雄》的武打场面，谁能料想到，一片属于程小东的新天地也就此展开……
《英雄》
《英雄》距今已经过去了6年的时间，影片不仅在当时缔造了2.5亿元的国内票房纪录，也成为中国古装大片里程碑式的作品。影片本身虽然招来不少争议，但由程小东完成的武打场景却仍然使人津津乐道。
影片开场不多时，就奉献了李连杰和甄子丹的一场棋馆对打，这场决斗让无数功夫片影片欢呼雀跃，两位武打巨星继1992年的《男儿当自强》之后，他们就再也没有机会较量一番，此次的《英雄》对阵，无疑将影迷的兴致调到了最高点。公允地说，两位巨星在片中地打斗的确精彩纷呈，但并没有超越《男儿当自强》时的经典程度，张艺谋毕竟不是徐克，他对武打动作上的要求还是有不少局限。张艺谋要求的武打场景以写意为主，他不希望看到鲜血淋漓、惨烈无度的生死搏斗，《英雄》中的武打表现非常唯美，棋馆对决融入了许多先进的电影技术，旋转拍摄和电脑特技的运用，也体现了电影人大胆创新的一面。
影片中最美的一幕应该是张曼玉和章子怡()在胡杨林(听歌)中的对决，两位红衣女子在漫天飞舞的黄叶中决一死战，但生与死在此刻已经不再重要，美轮美奂的电影画面才是真正让观众着迷的主因。张曼玉和章子怡都不是武打演员，程小东为她们设计了飘逸轻灵的武打动作，两人在胡杨林中任意飞舞，两人的打斗虽然不是精彩绝伦，但在那样精致的风景之中，这一幕无疑已经筑成经典。张艺谋希望很多年以后，人们都能记住电影中有两个女人在胡杨林中的这场决战，程小东为他做到了。
无论如何，《英雄》作为内地首部引起票房轰动的古装大片，程小东精美的武打设计在影片中发挥了至关重要的作用，《英雄》并不是程小东武打设计最好的一部电影，但因为有了张艺谋的存在，它成为程小东武指作品中画面最美的一部。
《满城尽带黄金甲》
影片第一幕经典场景来自于在重庆武隆天坑拍摄的驿站一场戏，整场戏最重要的就是开场和结束。开场时是杀手队伍顺着绳索从天而降，近百人的队伍在天坑上空滑行的壮举，使之形成一道独特的风景线，接下来的一场夜战也是张驰有度。这场戏的收尾是以王后派出的弓箭手解救蒋氏来结束，在空中张牙舞爪的勾镰刀杀手被弓箭手一一打落，也为这场夜战做到了一个首位呼应的效果。程小东完成了一个高难度的武打设计，尤其是勾镰刀杀手们怪异的御空飞行，也展示了程小东对于威亚技术的出色掌控能力，这其中自然需要电脑特效的辅助，但程小东完成大场面武打动作的设计已经初露端倪。
而片中第二处经典的动作场面是那场点题的宫廷兵变，杰王子率领上万的部众冲入皇宫谋反，而大王也派出了近卫部队镇压。这是程小东第一次控制这么大的战争场面，远远超出了《英雄》复杂指数，因为《英雄》中没有千军万马的冲杀镜头，军队除了万箭齐发之外，大多数时候都是在后边装装样子。这回的《黄金甲》可是大不一样，上万人的队伍要在皇宫进行一场战争，不仅要血腥惨烈，而且还要壮观。这其中还要给周杰伦很大的展示空间，让他可以在混战中表现他英勇杀敌的豪迈气势，在程小东团队的密切配合之下，这个战争场面拍得极为震撼，成为华语电影有史以来最奢华的一次银幕战争。
《投名状》
劫军粮是《投名状》第一幕经典场面，陈可辛特意在地面上铺了几尺厚的细土，这样在拍摄战斗场面是会有飞砂走石的质感。程小东这次设计的武打讲求爆发力和实用性，李连杰(blog)饰演的庞青云久经沙场，在战斗中沉着应对尽显大将风范，庞青云用长矛一击就把太平军的长官刺倒在马下，这电光石火般的一次出招就结束了一场艰苦的战斗。程小东通过庞青云力道千均的这一击杀，表达出导演陈可辛所要展现的“擒贼先擒王”的命题。
程小东出击《江山美人》
在《投名状》之后，我们看到程小东在写实派的风格打斗上也是颇具造诣，《江山美人》是程小东独立执导的电影，他此番是文戏武戏一把抓，在武戏的设计方面，程小东此次是注重写实与浪漫风格的结合，这就形成了《江山美人》风格多样的动作场面。
在前面就已经提到过，程小东一贯注重表现女星的侠气，之前他就把林青霞、杨紫琼成功塑造成银幕上的巾帼女侠。在这部讴歌女性伟大家国情怀的古装大片中，陈慧琳迅捷矫健的身手看似一点都不循于甄子丹。
片中，燕飞儿河边洗马遇刺的一场戏，是程小东首先为陈慧琳安排的大场面，十几名土人刺客在峭壁上飞身而下，此处程小东又一次展现了他展控威亚的娴熟技巧，十几秒的场面冲击力不亚于《黄金甲》中的武隆天坑刺杀。紧接着，被打入水中的燕飞儿又和多名在水下搏斗，这是极为罕见的武打设计，因为在水中的动作表演极难控制，但程小东大胆的尝试仍然获得了成功。河边刺杀一场戏是《江山美人》的第一场武打高潮，这场戏是为了引出燕飞儿和段兰泉的相遇，动作场面是为了剧情所服务，程小东在动作戏的把握上张驰有度。
甄子丹是整部戏中最能打的明星，之前导演未能给他很大的发挥空间，但程小东不会白白荒废了一位武打巨星，影片最后的百人车轮战，甄子丹饰演的慕容雪虎凭借一人之力就压住了一支军队的气势，他以一敌百的车轮大战是整部戏中最精彩的动作场面，将来也会不断地被人提及。这场戏中的慕容雪虎完全是视死如归的态度，即使鲜血染红了铠甲他也全然不顾，他使出了毕生的武学精华来对抗上百的敌人，尽管身受重创仍在拼死御敌，此等悲壮场景在香港动作片中已经许久未见。程小东这场戏在一定程度上，可以看作是对阳刚武侠大师张彻的致敬，程小东是一位善于包容的电影人，他不会把自己划定在某种风格之中，只要能让电影好看，唯美或是写实，又何必分得那么仔细呢？
第五阶段(2007至未来)
王晶新片《未来警察》不只吸引了众多明星的加盟，幕后制作也是顶级团队，这部号称投资一亿五千万的科幻大片在动作设计上就请来了程小东担任，曾经缔造了中国武侠大片动作神话的程导为了跟他之前的作品有所不同，也配合这部电影的未来科幻感觉，程导在这次动作设计上特别用心，程小东的要求也是非常的严格，他不禁让刘德华[-听歌-]亲自上阵出演各种打戏，而且还把刘洋变身成为一个真正的武打女星。
在《未来警察》里面扮演刘德华助手的刘洋在电影中也有不少动作戏，之前曾经担任过《图兰朵》领舞的刘洋可是“舞功”深厚，自幼就学习舞蹈的她一直都想在动作戏上有所表现，这次在《未来警察》里面，刘洋终于可以一尝夙愿，并且还是跟动作指导的第一把交椅程小东合作，刘洋坦言既兴奋又紧张。
虽然有着深厚的舞蹈功底，身体柔韧度、动作协调等各方面都强于常人，但是到了亲身上阵的动作场面，刘洋还是吃了不少苦头，一般人只是站在十米多高的看台上就已经双腿颤抖了，而她和刘德华还要在上面有和坏人打斗，对演员的勇气也是一种挑战。
自我解读
程小东属于早早打下江山的一代武术导演，熟悉香港电影的人对那个时期的武侠电影耳熟能详，自打有了江湖地位之后，次次创新变得不那么容易。
“创新很难，但必须要创新，每次都要给观众惊喜。观众进入电影院可以坐下来安心地看一部电影，如果看电视达到这样的效果就难了，因为要让观众不上厕所、不吃饭，放下手中所有的事专注看电视，电视剧本身必须有足够的吸引力才行。所以，要采取各种手段吸引观众。”《十面埋伏》只给程小东2小时的空间，《中华英雄》却有40集容量。程小东甚至预言：电视剧大制作的时代来临了。《中华英雄》3000万的拍摄经费加上40集的容量，让程小东玩得相当过瘾。
“比如，《中华英雄》里我造了一架1比1的飞机，飞机俯冲南京路……我要像拍好莱坞大片那样拍《中华英雄》。”
“完成以上这些，财力、人力、物力缺一不可，电视史上没有一部电视剧是这样拍的。我要让观众知道，贴了程小东商标的东西就是好的。”
道武侠
全世界都需要中国功夫
曾经最风光的武侠片在如今的香港电影里式微，现代江湖黑帮片显然占了上风。著名的昆汀·塔伦蒂诺是香港邵氏电影的忠实拥趸，上个世纪70年代的邵氏功夫片给他带来无限灵感，而我们却在远离那个年代。
“西方电影一般有一个方程式，一个简单的故事，几句话就能说完，我觉得那是一个好电影的基础。”回答这个问题时，程小东转了一个小弯再切入正题，“邵氏有很多原始q、实在的东西。我们不能扔掉这些东西，必须在这些基础上发展。”
评定自己的江湖地位，程小东有些不好意思，他觉得应该由观众来评定。影迷动辄喜欢将程小东和袁和平作比较，程小东不以为然，“喜欢拿我们两个人比较是因为我们各自风格不同，喜欢看袁和平风格的就看他的电影，喜欢程小东风格的就看我的电影。”
袁和平一直在好莱坞拍片，程小东也接了不少“单子”，他觉得不存在迎合问题，“全世界都有武指，他们需要我们的东西，中国武侠是一个文化”。
论《英雄》
难道西方观众是笨蛋？
骂张艺谋武侠片和推崇香港武侠片同属一拨人，而程小东居然都是电影参与者。
“说到底，《英雄》和《十面埋伏》是好电影。”程小东说的这个“好”是因为“张艺谋在一个不是武侠片的年代，找到了武侠片的新出路，张艺谋的两部电影在西方票房这么好总有他的道理，难道西方观众都是笨蛋？”
双手插进黑皮衣的兜里，程小东换了一种更为舒适的讲话姿势。在演艺圈里折腾20多年，程小东觉得香港电影目前最大的问题是老化。
“就像我们，时间过去20年了，还是我们这拨人。周润发也好，刘德华也好，不管他有多红，在我们手下，他们就是学生。”
跨越两个时代，程小东眼见为实：“现在的演员上得快，跌得也快，底子不够。”
最有成就感的事？程小东笑了，“林青霞、张曼玉，她们原本是拍文艺片的，突然间却见她们摇身一变成为了武林高手，居然还那么厉害。观众信以为真。”
程小东觉得干他这一行，没有创新就死定了，“想不出来也不能钻牛角尖，不然要变成神经病。”程小东用手指指自己的脑袋。于是，程小东的生活极其简单，“因为已经在做一件不简单的事。不拍戏的时候一个人去茶餐厅看报纸喝茶，扔掉所有和工作有关的东西，那是一种减压。”
影响
长期以来，香港动作电影的经典之作《倩女幽魂》系列、《东方不败》系列等都被深深打上徐克的烙印，甚至冠以"徐克作品"的字样。殊不知这些影片的制作完成还有其人，那就是影片的导演、动作设计程小东。此外，在一些研究动作电影的文章中，也因此出现把徐克作为动作指导而与袁和平、唐季礼等并列的误区。在还原程小东导演与动作导演身份，探讨程小东动作电影与早期香港功夫电影的渊源及其变革，在此基础上找寻香港动作电影半个世纪以来的发展轨迹。同时以程小东与袁和平在动作指导上的不同风格为契机，初步探讨程小东动作电影的唯美主义特点。
程小东，原名程冬儿，祖籍安徽寿县，1953年出生，毕业于香港东方戏剧学院，在校期间学习北派武术七年。十七岁任龙虎武师，二十岁开始在电视台作武术指导，1983年首次执导《生死决》成名，1987年执导《倩女幽魂》获法国第十六届科幻影展评委会特别大奖、葡萄牙科幻影展最佳作品奖。90年代与王晶、徐克合作较多。
程小东动作电影与早期功夫片的渊源
严格意义上讲，香港的动作电影分三种类型（或称三大走势），即功夫片、打斗片和动作片。
香港动作电影起步较晚（因为上海电影界早在上个世纪二三十年代就出现了以《火烧红莲寺》为代表的早期武侠片），但发展迅速，其最早形式应该是早期的功夫片，而早期功夫片又有三个非常重要的发展阶段。
1，上个世纪四五十年代"黄飞鸿"系列的产生，功夫电影奇才胡鹏的出现，标志着香港功夫影片的诞生和第一个高潮。《黄飞鸿传》(温伯陵投资拍摄，导演胡鹏，1949年)、《黄飞鸿血战流花桥》(导演胡鹏，1949年)、《梁宽归天》(导演胡鹏，1949年)、《黄飞鸿虎爪群英会》(导演罗志雄，1951年)、《黄飞鸿义救海栋寺》(导演王天琳、凌云，1953年)等都是这一时期的影片。到1956年，"黄飞鸿电影"形成拍摄高潮，这一年香港本土共出品黄飞鸿电影25部，除《七公斗蜈蚣》和《沙面伏神犬》两部外，其余23部均属胡鹏作品，这种独特现象"只有香港，也只有香港电影人才能做得到"。
[2]"黄飞鸿"系列的特殊意义在于"香港电影人创造了一种属于自己的侠士形象及叙事模式"。就动作表现而言，由于技术、经验等各方面的限制，这些影片中的"武打场面大都靠演员表演，镜头只做记录，有时还记录的不清不楚……人物已有动感，但电影本身的动感仍然贫乏"。
到了六十年代后期"电影制作者开始不满足于陈旧的'记录动作'的表现方式，有意从西方和日本影片中借鉴经验，开始注重运用剪辑等电影手段重新包装动作"。这时期出现了一大批开创意义的经典影片，张彻、胡金铨成为那个时代功夫电影的代表。但胡、张的努力，仅仅是对功夫电影表面的改革，并未带来人们所期待的香港功夫片的第二次高潮。
2，进入七十年代，由美归港的李小龙的突然出现，为香港功夫片注入了新鲜的血液，并在真正意义上带来了香港功夫影片的革新，第二次高潮产生。1971年，李小龙返港，同年推出《唐山大兄》(嘉禾电影，导演罗维)，此后又相继推出《精武门》(嘉禾电影，导演罗维，1972年)、《猛龙过江》(协和电影，导演李小龙，1972年)、《龙争虎斗》(美国华纳电影，1973年)和《死亡游戏》(1973年)。李小龙自创的"截拳道"出现在打斗中，其打斗的真实展现也使动作场面的真实感得以加强。
这一时期，张彻的《虎侠歼仇》(1970年)、《独臂刀》、《少林五祖》等影片仍是传统功夫片的代表。具有开创意义的是，1972年张彻推出了《马永贞》，开创了上海滩类型的先河。
3，香港早期功夫电影的第三次高潮发生在七十年代末到八十年代。喜剧形式开始尝试着融入电影，渗入到传统的打斗中，袁和平开创谐趣武打，成龙将其发扬光大。单就动作表现而言，其动作特点是招式的过于自我与随意性，以及大量戏曲、杂技技巧的介入。传统功夫片开始向打斗片转型。
持续五六年的"新浪潮"运动，为香港电影带来了大量新的主题、新的技术、新的风格及新的影像。功夫电影在这个时候才真正进入转型期。代表作品是徐克的《蝶变》（1979年）。该片集侦探、神秘、恐怖和武侠等电影类型元素于一体，并尝试用"科学"来"演绎"（改变）传统"武功"，例如首次用弹簧钩箭和飞索等工具取代飞檐走壁的轻功。"既拆解了传统武侠电影的叙事模式，又改变了它的存在语境"，从根本上尝试传统功夫电影的激烈突变。
到了八九十年代，香港功夫影片经过近半个世纪的酝酿，在不停求变的过程中走上多元化道路。一部分人在打斗的真实性之外寻求改变，在动作表现上谨守(如袁和平)或忽略(如程小东)真实而侧重"唯美"；有的人则完全遵从传统功夫影片的精髓，把武者的体能和技能真实的展现(如甄子丹)；还有大部分人在打斗中加入大量的技巧(如成龙、唐季礼)或与传统功夫世界相背的现代暴力成分(如古惑仔系列影片)。这就形成了动作电影的"三足鼎立"局面，即动作片、功夫片和打斗片并存。
程小东对动作的唯美诠释
香港动作电影的打斗动作大多由武术动作演化而来，一定程度上借鉴有戏曲（京剧、粤剧等）和杂技的成分，从源流上看，这些统统归于武术之中。武术在其自身的发展过程中，成为"具有强身健体、自卫御敌、娱乐表演等多种功能民族体育项目"。由于戏曲杂技均属于舞台艺术，因此动作电影所追求的形式之美就显而易见。香港动作电影对形式美的刻意追求，表现在影片运营过程中往往是"以演员的表演作基础，同时又并不完全依赖表演，而是运用种种电影化手段将演员的打斗表演进行'表现式放大',并因此形成超乎故事情节层面的纯粹形式上的美感"。正是由于对这种"超乎故事情节层面"的"美感"的追求，使得香港动作指导（动作导演）具有自由调度镜头与场景的完全权力，他们也往往被视为影片的"第二导演"。
香港的动作指导分两大流派-写意派和纪实派。其中的后者与早期的香港功夫片一脉相承。纪实派虽已克服了早期功夫电影种种技术性和历史原因的缺陷，但早期电影对武打场面真实感的追求，却使其对动作（动作和动作场面）的真实性念念不忘。袁和平（甄子丹）、元奎是纪实派的代表。写意派恰恰相反，他们是香港电影"新浪潮"运动的直接受益者，大量的技巧和新思想被带入动作设计的方方面面。这一派的代表人物是元彬、程小东（马玉成、林迪安）、潘健君。
作为武术指导，程小东和袁和平在七八十年代便崭露头角、初显锋芒，前者以剧集《射雕英雄传》（TVB，执导杜琪峰，1983年）为代表，武打设计虽显生疏、简单化和套路化，但重要的是这部剧集已初步形成程小东的风格，华山论剑中北丐[11]与西毒的交手，已显露出程小东在两人以上对打中的独特风格，即过于讲求动作的唯美，甚至不惜牺牲一些真实的东西，对于这一问题，在后面会进一步分析。
八十年代初期尚为武打之于电视剧的起步阶段，远远不能与李小龙时代就已推上顶峰的功夫电影相比，程小东《射》剧中的动作设计在同期武打电视剧中已属不俗之作。袁和平的时代要早一些，他的《死亡塔》(寰亚电影，导演吴思远)是其前期动作设计的代表作品，该片为李小龙数部影片之片段与唐龙表演的穿插、黏贴之作，是七十年代功夫影片的登峰之作，单就动作的理想化而言，已超越李小龙一大步。
进入九十年代，程、袁二人在动作指导之外着力向电影发展，均开始尝试导演影片，袁和平还成立了和平影业公司（程不详），一大批影片均出于此，包括其代表作品《咏春》(在大陆称《红粉金刚》,和平影业,导演袁和平，1993年)和《太极张三丰》(正东电影，导演袁和平，1993年)。这是用武术语言诠释中国传统拳法最专一，塑造袁和平心目中传统英雄最成功的一次，也是从电影方面对武术推广、诠释的一大贡献。
程小东在这个时期的代表作是《东方不败》(龙祥影业，导演程小东，1992年)系列、《东方三侠》(中华娱乐，导演杜琪峰，1992年)系列和《冒险王》(永盛影业，导演程小东，1996年)。以《冒险王》为例，整部影片完全体现出程小东"唯美"的追求，剧情的刻意安排、想象的自由驰骋、影片非凡介乎虚幻的意境、动作设计的臻于神话，与袁和平一钉一铆的导演风格形成强烈反差。
艺术风格
单就动作设计而言，程小东以简洁、精彩见长，袁和平则善始善终，极力渲染,主要人物一经交手，往往是长时间的恶战。以袁和平的《精武英雄》(正东电影，导演陈嘉上，1994年)为例，霍元甲坟场一战，李连杰和中山忍交手打了7′10〞；在日本领事馆与周比利交手打了9′50〞。程小东追求的则是简洁精彩，动作设计大都精练为上，《碧血蓝天》(永盛影业,导演林伟伦,1998年)赵文卓与熊欣欣机舱之战、《七金刚》(中华娱乐，导演程小东，1994年)杨紫琼与李宁会场之战和高尔夫球场之战，均遵循这一原则，程小东作品中超乎寻常的是《碧血蓝天》中赵文卓与连凯大使馆一战，是其少有的长制作，也只有7′30〞，期间还穿插了王合喜遭枪击、舒淇中弹身亡等大段情节。
大方面说，袁和平"纪实"，程小东"写意"，程小东对动作的要求已近乎理想化，为了追求"唯美"，程小东不惜放弃一切，甚至那些最基本的真实性与科学性。
就动作的真实性而言
袁和平对动作的要求是"快、准、狠"，这决定了袁和平的动作设计真实而实在，这一特点有着它自身的优点，即打斗场面与动作展示的真实性，但其对动作场景无形限制也是显而易见的。袁和平的动作设计场景变化较小，《咏春》中，杨紫琼与徐少强在一根铁枪上面较量了近五分钟，或是从屋内打到屋外，从屋外到屋内（《咏春》、《精武英雄》）。相反，程小东的动作设计则过于大胆，常用远镜头来拉大场景，在视觉上形成广阔之感。《七金刚》会场舞龙一场，杨紫琼由地面打到空中，再由空中回到地面，落地时运用远镜头处理，加上音效，立竿见影；《东方不败之再起风云》(龙祥影业，导演程小东，1993年)中也一样，林青霞由空中飞来，出场不凡，余下与于荣光的打斗均在船桅和空中进行，场面大气非常。
这种处理克服了场景在打斗中的限制，但为了挣脱场景的束缚，唯一能做的就是使动作设计趋于夸张。
1)对科学的违反，传统"神功"的再现。如《东方不败之再起风云》中刘洵飞身抓过西班牙兵射向于荣光的火枪弹，说"你有科学，我有奇功"。在船上，林青霞接过飞向她的炮弹，反过来塞入炮口，揉碎西班牙兵的盔甲，叫嚣"你们的洋科学顶屁用"！
2)与现实的明显矛盾。程小东一个代表动作就是一群人被打上天，像《东方不败之再起风云》中被林青霞打上天的苗民，《破坏之王》(黄金海岸，导演李力持，1994年)中在擂台被林国斌踢飞的人群，以及《东方三侠之现代豪侠传》（中华娱乐，导演杜琪峰、程小东，1993年）中被汽车撞碎上飞的椅子。
3)对细节的刻意夸大。《七金刚》中，李宁在八两金的射击下仍能在单杠上潇洒地展示体操动作,《赤裸特工》(寰亚电影，导演程小东，2002年)中的女杀手在对方掏枪之前就能捡起酒瓶击倒两人，要对这些超乎寻常的情节做出合理解释，只有用慢放让动作在瞬间完成变为可能。
4）对瞬间的延时放大。这样做仅仅是为了对某一个动作进行充分展示，以寻求一种视觉上的纯粹的美感。《赤裸特工》中，从Maggie Q站到连凯头顶到连凯上踢只是瞬间，却连续用近镜头、正面远镜头、移镜头和两个特写镜头等来反复表现，在时间上延长了近十倍。
5)空间高度的拉大。还是上一幕，连凯上踢，Maggie Q跃起（高度为人体的二到三倍）、凌空翻身、双掌下击，整个动作的完成用远镜头处理，空间高度拉大了三四倍。
6)由于空间的无形拉大，远镜头的过分运用，使得作为动作主体的人就显得"渺小"，为了弥补这一缺陷，在动作运营过程中往往需要辅助器材，来填补画面的不足。《东方不败之再起风云》中林青霞与于荣光在空中的打斗就由各自手中的船帆作辅助；《青蛇》(思远影业，1993，导演徐克，动作导演元彬)水漫金山一节，王祖贤就站在巨大的青蛇头上。
7)很容易使动作在出现和完成之间产生无法避免的矛盾，解决途径就是对现实忽略。《七金刚》中，李宁直接借助辅助器材-吊车让自己升空，杨紫琼则间接完成-抓住龙身，两人在高空打斗之后，杨紫琼则完全抛开辅助物直接落地。
就动作的连贯性而言
过于讲求动作的真实感，使袁和平的动作设计对连贯性提出近乎苛刻的要求，紧接的下一个动作的开始与前一动作的结束，这期间的衔接一定是连贯的，袁和平最大的忌讳就是前后动作的非连贯性，以及动作画面莫名其妙的剪接，这就决定了袁和平的动作由始至终不受外界干扰，也即此刻画面中只有打斗的场面，从双方交手前的"蓄势"到完成的整个过程不容许任何打斗之外的画面进入（不包括一些渲染气氛的客观镜头的切入），以《精武英雄》为例，中山忍与李连杰的交手过程中只切入了风吹树摇和落叶起的画面（而这仅仅是为了向下一个打斗场景，即两人蒙起双眼的转化作准备）。
而在李连杰与周比利生死较量的整个过程中，受伤倒地的钱小豪在李连杰屡屡受创的情形下有何表现却丝毫没有出现（而这个镜头对紧张气氛的渲染有不可或缺作用）；相反，程小东在打斗中则频繁进行镜头切换，大量穿插画面，《碧血蓝天》中赵文卓与劫机者仅十秒的打斗就由两个画面隔开：劫机者在背后用枪指着赵文卓，两人慢慢走，
（画面1）劫机者发现赵的同伴阿豪，向豪射击，赵向后一脚踢掉枪
（画面2）阿豪吃惊的表情，举枪
（画面3）赵用脚踢击对手脸部、用膝撞击对手头部
（画面4）熊欣欣拉开窗帘察看
（画面5）赵连续转身用肘进击对手、用臂击倒对手
在机舱中赵文卓与熊欣欣的打斗中同样穿插汽车追围滑行中的飞机的画面；另一个明显的例子就是《破坏之王》林国斌在精英中心的精彩打斗中切入了周星驰、吴孟达吃惊表情的画面。这些干扰打斗画面连续性的镜头在袁和平的作品中是不允许存在的。
程小东为了体现打斗中的美感，往往对动作进行大量夸张性的省略，将其中最美的动作片段保留，而为了弥补过分简洁的缺陷，又运用慢镜头来对关键动作做延时放大，袁和平动作剪接"莫名其妙"性的顾忌，被程小东理想化的唯美追求克服。上扫腿、下扫腿、凌空踢这三个彼此独立的动作被剪接到一起，加上慢放和特定的拍摄角度，便重新组成了一组完美的画面。这在《东方三侠》、《七金刚》和《赤裸特工》中表现犹为明显。试举《赤裸特工》中连凯与Maggie Q码头仓库打斗一例:
（动作1）连凯左手撑地双脚进击
（动作2）Maggie Q白鹤晾翅右脚向上、后踢，连凯双腿抬起、凌空
（动作3）连凯双脚凌空踹，Maggie Q向后弯腰躲避
对三组动作之间必要的过渡作出了大量省略，每组（特别是后两组）动作的发生前后都是"莫名其妙"的，但画面的美感和动作的紧凑却被强化了。
3，大量舞蹈动作进入打斗中
"中国武术自其诞生之日起，也带着舞蹈艺术的风韵，中国自古就有武舞不分家的说法"。[12]在娴熟调度打斗动作之余，动作设计者开始不满足于武打之中自有的美感，而是将舞蹈动作直接进入打斗，来强化其视觉上的美感。理论上讲，舞蹈动作的"假"与现实打斗所呈现的真实感之间有着不可调和的矛盾。程小东很巧妙运用唯美与写意来淡化、中和这种矛盾，取得很大成功。
在《英雄》(导演张艺谋，2002年)胡杨林之战中，张曼玉和章子怡身穿红色的夸张戏服上场，周围配以漫天纷飞的黄叶。程小东表示，这场戏的武术动作要突出女性特有的柔美和韵律，因此他设计了许多近似于舞蹈的旋转动作，并让黄叶随女主角的旋转一同飘飞，巧妙地营造出了空灵、优美的武打意境。[13]为《碧血蓝天》中连凯与赵文卓设计的双剑打斗一场，两人的空中转身、仰身后击等动作又加入了芭蕾的特别神韵。这些与现实中动作技击相背的因素，在袁和平的作品中是很难找到的。袁和平尝试转型的电影是《卧虎藏龙》(导演李安，2000年)和《霹雳娇娃》(导演MCG,1999年)，但变化不大。
从某种意义上说，程小东的动作设计已超越武打、超越动作影片的樊篱。前者而言，其动作设计已不仅仅在于打斗，剧中人物的举手投足，亦似乎沾染了程的印记。《东方不败》中东方不败的亮相、与任我行的恶战，打斗、招式统统幻化为挥手等一系列简单的动作，功夫片的风采却依然，功夫片所强调的动作美似乎更突出了；后者主要表现于程在众多非动作电影中所做的动作设计，代表作品是周星驰的多部"无厘头"电影，在这些影片中，武打场面不多，且分散于影片的各段落，每个场景不过一、二分钟，但就是在这些或长或短的片段中，表现出了程小东精彩绝伦的动作指导天分。在这两个方面，袁和平似乎都没能够走出来。
经典语言
程小东回顾说，他是武行出身，从剧组的最底层做起。程小东说，他非常喜欢动作导演这个职业，“我年轻的时候当过男主角，但此后我就对人说千万别找我演戏，我最喜欢的还是动作导演这个职业”。他说，动作导演最大的乐趣就是自我挑战，“每个人都是两条腿、一双手。就是这些有限的‘道具’让功夫片拍出那么多变化无穷，这是动作导演智慧的付出。我每天想的就是要用手和腿打出新花样。”
个人荣誉
1987年执导《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story，获1987年法国第十六届科幻影展评委会特别大获、葡萄牙科幻影展最佳作品获。
1987年因影片《奇缘》获第六届香港金像奖最佳武术指导奖。
因获1991年《笑傲江湖》Swordsman、《秦俑》1989获第十届香港金像奖最佳武术指导，
因《新龙门客栈》Dragon Inn 获1992年第二十九届台湾金马奖最佳武术指导奖，
1989年执导《秦俑》A Terra cotta Warrior，获巴黎奇情动作片大奖。
因《倩女幽魂Ⅲ道道道》获1991年第十一届香港金像奖最佳动作指导提名。
因《鹿鼎记Ⅱ神龙教》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》三片获1992年第十二届香港金像奖最佳动作指导提名。
因《东方三侠》Heroic Trio。获1993年第十三届香港金像奖最佳动作指导提名。
个人评价
经常看到某部影片演职主创提前离组的新闻，譬如《赤壁》中的武指林迪安、摄影吕乐。熟悉影视剧拍摄的影迷大多明白，出现这种问题，原因无非两个：一是合约到期，谁叫影片没有按合约计划拍完？但若合作愉快为了情义续约再干，则另当别论。二就是媒体最喜欢渲染的合作不愉快，不是监制导演要求太高，就是演职人员水平不够，或者……其实发生这种事，无论原因怎样，总需要有人补镬救火，而充当救火员次数最多的，武指方面当属程小东。
谭家明拍《名剑》，徐克拍《刀马旦》，都是中途换掉武指，请程小东补镬；崔宝珠拍《碧血蓝天》，动作导演最初定的是袁和平，因影片未在合约期内开拍，到开拍时八爷又没档期，所以又是程小东充当救火队员；另外，张艺谋拍《英雄》，陈可辛拍《投名状》，程小东也都是临危授命，根本没多少时间做准备就直接杀奔片场，绝对考验武指功力！
须知武指与导演的互动合作十分微妙，若是风格明显的成名武指，往往限制导演自主创作的能力；若是修为不够的平庸武指，又做不到导演想要的东西。唯有程小东不仅能随时过来补镬，还能适应任何导演，甚至可以抛弃自己的风格，竭力把编导的想象完美呈现出来。正因如此，程小东才被行内公认为”百搭武指”和”最佳救火员”。
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该剧是一部有着极强动作感的情节剧，程小东导演要求的高难度动作，海清表示一定要自己挑战一把，“我已经开始进入高强度体能训练中，这是我第一次演动作戏，戏里不需要我有很棒的武功和身手，只需要我能跑，所以我想所有戏都自己来不用替身。”
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