倪大宏（中国内地男演员） 0 0
倪大宏，男，汉族，毕业于中央戏曲学院，1986年毕业于中央戏剧学院，中国国家话剧院演员。第十七届梅花奖、第九届文华奖获得者，可谓当今华人影坛第一流的重量级演技派“黄金配角”。代表作品《乔家大院》、《活着》、《都挺好》等。[1]-
中文名:倪大红 外文名: 别名: 民族:汉 出生地:中国 身高: 体重: 毕业院校:中央戏剧学院 职业:演员 经纪公司: 代表作品:《乔家大院》《活着》 主要成就: 性别:男
个人简介
性别：男
职业：国家话剧院一级演员
个人获奖：第十七届梅花奖、第九届文华奖获得者
学历：1986年毕业于中央戏剧学院
主要作品
电视剧作品：2006年《乔家大院》饰演孙茂才；2007年《大明王朝1566——嘉靖与海瑞》饰演严嵩；2008年《大过年》饰演冯建栋；2008年《八兄弟》饰演冷大虎；2009年《生死线》饰演高三宝。
电影：
《满城尽带黄金甲》；
《泥鳅也是鱼》；
《西夏路迢迢》；
《活着》；
《高山下的花环》。
话剧：
曾出演话剧《阳台》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《罗姆洛斯大帝》、《玩偶之家》、《生死场》、《臭虫》等。
媒体印象
倪大宏是个非常出色的舞台剧演员，孟京辉的《阳台》、《臭虫》都有倪大宏出色的表演。导演林兆华也非常看好他，曾邀他参演《哈姆雷特》、《罗慕罗斯大帝》等戏。不过，倪大宏的真正出彩儿还是在田沁鑫导演《生死场》中的出色表演，不仅让所有观众都记住了那个佝偻着个腰，略微圈着腿，总是揣着手的“二里半”，也使业内对其表演赞叹不已，从而一举夺得梅花奖、文华奖两个戏剧大奖。但是从那以后两年多，倪大宏一直没有在舞台上露面，也推掉了很多影视片约，直到国家话剧院推出重点剧目《赵氏孤儿》。
学艺之初
倪大红父母都是哈尔滨话剧团演员，但他们认为，倪大红没有一张当时流行的“红卫兵”的脸，一直不鼓励儿子去当演员。他们对倪大红说：“你这个模样怎么可以做演员。”父母希望他能有一技之长，“哪怕做个电工，木匠。”
但倪大红自小就想当一名演员。“也许我的骨子里流淌着父母的文艺基因，我就喜欢做这个，也觉得能够做这个。”带着这个梦想，上完高中后，16岁的倪大红下乡到了大庆附近的安达农场。他一度成为一名马车夫。在这期间，他差一点去了空军成为一名军人，但因为政审不合格而失之交臂。1982年，倪大红曾经去长春考点报考上戏。“初试就被刷了下来，当时特别不好意思进家门。”但倪大红根本没有灰心，他觉得迟早会考上戏剧学院的，如果实在不行，就考哈尔滨话剧院的学员班。他的这种执著着实让他的父母感动，他们觉得不管孩子能否实现理想，也要全力以赴支持他。父亲亲自为他辅导朗诵。倪大红说，“我的父亲已经不在了。直到现在，我创造的每一个角色在和观众见面的同时，母亲也会把她的感受反馈给我。”1982年，倪大红考上了中戏表演系，成为朱彤、张光北、何政军、王超、张山、林波等人的同学。
据说，在是否录取倪大红的问题上，中戏方面有过争议。因为相对其他演员来说，倪大红的年龄偏大，此时已经22岁了，长相不是那么“标准”，嗓音、形体似乎都不太好。但最终倪大红幸运地被录取了。
进入中戏后，倪大红也不是那么自信。一是有父母的否定在先，二是同班同学个个帅哥靓妹。倪大红以“笨鸟先飞”的姿态，比其他同学更加刻苦，同时把以前爱好阅读世界名著的习惯延续了下去，他先后阅读了《基督山伯爵》、《三个火枪手》等一系列作品。
导演谢晋的出现把倪大红残存的自卑扫荡得干干净净。1983年的一天，倪大红刚刚上完形体课，晃晃悠悠地往回走，一副吊儿郎当的样子。这一切，被坐在不远处车里的谢晋的副导演看在眼里。车里还坐着已经和谢晋合作过《牧马人》的丛珊，中戏表演系80级学生。几天后，丛珊到宿舍找到倪大红，说让他去一趟谢晋《高山下的花环》剧组。倪大红就来到新街口的北京军区招待所剧组所在地试戏。倪大红要试的角色是《高山下的花环》中的战士段雨国。段雨国是个城市兵，他瞧不起吕晓禾演的农村兵梁三喜，而喜欢唐国强演的高干子弟赵蒙生，但最终在炮火洗礼中成长。这部戏在云南河口拍摄，当时战争尚未结束，专门有一个连的战士跟着保护并参与拍摄。倪大红跟着剧组拍摄了五个月，收获了700元报酬的同时也收获了自信。
话剧生涯
1986年，倪大红中戏毕业分配到了中央实验话剧院（现为国家话剧院）。先是龙套，接着是配角，他总是兢兢业业。然而质朴甚至笨拙的表面无法掩饰其灵光一现的才情。渐渐地，他被剧院的前辈看作是最具潜质的演员。
1990年，就读中戏不久的陈建斌去北京电影学院看了林兆华执导的《哈姆雷特》，演篡权国王的倪大红让他为之折服。2007年1月28日，已经是名满天下的陈建斌告诉记者：“我认为那版的《哈姆雷特》是迄今中国最好的《哈姆雷特》，濮存昕也是最好的状态，大红哥也是最好的状态。我说的那版还不是到了人艺后再演的。那版是非常质朴的，舞台上什么也没有，只有一把理发馆用的椅子，最后结尾的时候，天上开始下雨，充满了诗意。”演完《哈姆莱特》，倪大红回到国家话剧院，他突然有了一种开窍的感觉。“那段时间我演了几个角色，熟悉了话剧舞台，演过了林兆华的戏之后，在创作上有了自己的想法，感觉自己渐渐开窍了。”这些想法是，他不再照本宣科地去完成角色，可以让角色有所变化；在完成角色的时候，他可以去颠覆以往的常规的表现手法。“好多话剧，如果按照常规的演法，就很没有意思。我想颠覆常规，使之具有一种质感、乖张的风格。在表演上追求感受到的随意的东西，今天和昨天的表演，几乎都不一样，经常有一些临场发挥的东西。”他的探索得到了剧院的认可。
1994年，倪大红在孟京辉执导的话剧《阳台》中演一位警察局长，他对孟京辉说，我想把手一直放到裤兜里，不拿出来。孟京辉同意了倪大红的想法。给倪大红带来更多荣誉的是1999年田沁鑫执导的话剧《生死场》。《生死场》根据现代作家萧红的同名小说改编，在剧中，倪大红主演农民二里半。这个佝偻着个腰，略微圈着腿，总是揣着手的"二里半"，让倪大红获得了梅花奖和文华奖。陈建斌认为：“二里半是中国话剧舞台上罕见的艺术形象”。
倪大红认为，他更喜欢《赵氏孤儿》。“《赵氏孤儿》的故事可能家喻户晓，我在剧中主演程婴，我不是用眼泪在演，而是用心血在演。为什么我那么喜欢程婴呢，因为他背负了那么多年的骂名，甚至把自己的孩子都给捐献出去了。”在现场看过话剧的记者杭程这样描述倪大红的表演：“看《赵氏孤儿》中的倪大红，不可能不为之所动。最令人动情的是倪大红饰演的程婴最后的死，倪大红喊着‘愧对’跪着踉跄几步倒在孤儿的怀里，那种深入骨髓的悲伤便直刺人心。记者实在没有想到倪大红会用这样一种方式来处理程婴之死，一个忍辱负重的大贤大良却喊着‘愧对’死去，而且是在一种踉跄的局促的行动《生死场》中饰龙二之中。”陈建斌认为：“从二里半到程婴我觉得有一个上升的过程，他这个人其实外在的东西少，把他放在人物的内心里，这样更难。”2009年加盟《三枪拍案惊奇》拍摄。
影视角色
《活着》，惊鸿一瞥
1994年，倪大红在《活着》里的表演可谓惊鸿一瞥。当时张艺谋这样对倪大红说：“龙二这个角色非常难演，演不好，就会是另外一个样子，演好了就是非常出彩的，希望你能够把他创造成一个非常出彩的人物。”倪大红做到了。虽然仅仅是倪大红的第二部影视作品，但看过《活着》的人，没有一个不记得那个一身杀气的“龙二”。平日里寡言少语略显木纳的倪大红，演起“龙二”这个让福贵倾家荡产的老江湖就好像信手拈来，那股阴险和狠毒真让人不寒而栗。倪大红呈现在表演上的创造力和表现力不得不让人拍案叫绝。《乔家大院》，和陈建斌相得益彰。
2005年春，《乔家大院》在山西开拍了半个月后，孙茂才一角的演员突然生病，这可急坏了整个剧组。找谁来救驾呢？陈建斌的脑子里突然蹦出了倪大红，而《乔家大院》摄影池小宁也在影片《西夏路迢迢》中和倪大红合作过，对他赞赏有加。但导演胡玫不认识倪大红。巧的是，陈建斌带着影片《活着》的光盘，他对胡玫说，倪大红在《活着》中演龙二。胡玫连夜看完《活着》，说：“就是他了。”
当倪大红被当作救兵进入《乔家大院》剧组后，演员张译认为有机会可以和倪大红好好交流了。张译是北京军区战友话剧团演员，在《乔家大院》中扮演长顺，他慕倪大红之名已久。2007年1月27日，张译接受记者采访时说：“倪大红在行业里很有名气，在话剧界数一数二，我曾看过他演的《生死场》，演得非常好。”没想到，倪大红一进入剧组就关起门看剧本，在片场不拍片的时候也就是那么一坐，跟谁也不说话。张译和倪大红的最初交流仅仅局限于点头问好。“本来想和他好好聊一聊，但没想到他在现场不拍戏的时候唯一做的是沉默——在独自琢磨。到后来才慢慢熟悉起来，成为很好的朋友。”孙茂才是给乔致庸出谋划策的人，因此倪大红和陈建斌有很多对手戏。陈建斌说：“倪大红是一个非常好的合作对手，我们都毕业于同一个学校（中戏），我们都在话剧舞台摸爬滚打过，配合起来比纯粹影视演员更默契，所以合作的时候，一下子就能接上。好多东西根本不用事先商量，即兴的东西，一下子就出来了。”
孙茂才原本是一个经验老到的穷秀才。在太原赶考时曾和乔致庸有过数面之缘，并和乔致庸在龙门口舌战主考官，在乔家有难时，也来投奔乔家帮忙。倪大红说：“孙茂才跟乔致庸相比两个人最终是志向不同，孙茂才比较务实，而乔致庸要沾的是国之利器，汇通天下。孙茂才不想看到乔家刚大病初愈又濒临死亡。志向观念的不同使他们分道扬镳。”
倪大红虽然不是男一号，但所演的孙茂才最耐人寻味。一名网友认为：“整部电视剧，印象最深的角色就是这个孙茂才。实在不好说这个人是好是坏，甚至说他先是好后来变坏了也是不很准确的。谁叫他遇到了乔致庸呢，谁叫他是个穷酸落魄的秀才出身呢，谁叫有个崔鸣十在底下拼命的撺掇呢，谁叫他这么聪明且人情练达呢，谁叫他活在那个没落的清朝末年呢。人是跳不出自己的命的……”还有一位网友认为：“倪大红此人不得了！电视剧《乔家大院》里主角儿乔致庸的重要搭档，一个穷秀才，一个落魄旧文人，却又是乔家家业复兴的关键谋士。
这样一个角色，若是演狡猾了，演员看似精明了，甚而至于演出了八面玲珑，四方讨好而精于算计的猴头鼠脑都不是不可以的，那也是常人眼中的惯性印象。然而此等人物叫倪大红演了就演出了大不咧咧，粗头粗脑，漫不经心，甚至于邋遢了一些的貌像，却没有人说他就不是谋士。”跨演《满城尽带黄金甲》和《大明王朝》2006年底到2007年初，电影《满城尽带黄金甲》和电视剧《大明王朝》几乎同时和观众见面。有意思的是，身手敏捷的蒋太医和老态龙钟的严嵩都是由倪大红饰演的。而这两部戏几乎同时在2006年上半年拍摄，倪大红在两个迥然不同的角色中穿梭自如。
倪大红在《满城尽带黄金甲》中饰演蒋太医。这是一个在宫中服侍大王十几年的亲信，他深谙宫闱中的斗争哲学和生存法则，在大王和王后的较量中识时务地站在大王一边，亲命自己小女蒋婵给王后下毒时显得毫不手软。他对妻子和女儿疼爱有加，在女儿和太子的私情上采取放任的态度，充分流露出一个老臣的事故和心计。但蒋太医万万没想到，命运偏偏跟他开了一个巨大的玩笑，他处心积虑的攀附反倒酿就了兄妹情爱的苦果，他愿为之“肝脑涂地”的大王，不仅是他发妻的第一个男人，也是他们一家性命的终结者。
关于蒋太医，如果要和《雷雨》扯上关系，那么应该相当于鲁贵。但倪大红告诉记者，蒋太医和鲁贵相比已经有了很大的不同。《雷雨》中鲁贵的戏份非常重，而且非常有彩。“《雷雨》里的鲁贵敢说话，因为毕竟人物之间的关系不一样，是老爷和管家；而《满城尽带黄金甲》中是皇帝和臣子的关系，轻易不敢言。”《满城尽带黄金甲》是这样给蒋太医定位的：“一个是枕边的女人，一个是头顶的大王，这个男人终究没有猜透自己深陷的谜局。”接戏后，倪大红做的第一件事就是忘掉《雷雨》。倪大红非常熟悉《雷雨》，虽然没有演过，上中戏的时候就通读过《雷雨》的剧本，看过多个版本的演出，其中包括北京人艺的两个版本。“但其实创作这个角色的时候，我就把整个《雷雨》忘掉了，因为我不想被《雷雨》束缚住，毕竟，角色变了，时代背景变了，我必须抛开《雷雨》重新创作。”
《满城尽带黄金甲》中的武打动作非常多，倪大红演的蒋太医也是文武双全。本来根据剧组的安排，主要演员都要先进行一番武术训练。演蒋太医妻子的陈谨进了剧组想找到“丈夫”，却不见倪大红的影子。原来，倪大红进剧组没几天就患病，痊愈后已经正式开机了。倪大红的一些武打戏是在重庆武隆天坑拍摄的。这是一个高海拔的地方，大病初愈的倪大红一下子感到了高原反应，“就像飞机降落一样，耳朵涨涨的，喘气都很费力。”从天坑下到底有七百多级台阶，倪大红走到最后，双腿哆嗦不止。因为没有时间接受专门的武打训练，只好现学现卖。程小东教了倪大红几招，倪大红牢牢记住。但是实拍时，倪大红的铲子一挥舞，所有的武师都不敢上前。急得程小东说：“你们在旁边干什么？你们给我打上去。”但这些训练有素的武师明白，倪大红一出手就露出了“二把刀”的功底，铲子不长眼，下手没轻没重。倪大红既然是太医，对各种药物自然很熟悉，他的“办公室”布满了一个个中药小格子。导演要求他不看格子的位置，想要什么药顺手就能拉出来，这让倪大红感觉很好玩。
在电视剧《大明王朝》中，倪大红主演严嵩。最初，导演张黎在选择80多岁的严嵩一角的人选时，60岁以下的演员根本不予考虑。但最终选择了47岁的倪大红。在定完装后，张黎依然有点担心，直到拍完了第一个镜头。严嵩一直被视为明朝最大的奸臣。但倪大红并没有让他朝奸臣的路子走，“演完之后我都没有觉得他是一个奸臣，他一人之下，万人之上，可见他是确实有能力的，不是靠写什么青词就坐到这个位置上的。”
拍《大明王朝》时，倪大红同时还跨着拍《满城尽带黄金甲》。他一会儿变成文武双全、动作利索的蒋太医，一会儿变成颤颤巍巍、随时要倒下的严嵩，展示了多年练就的深厚功力。但这冰火两重天的生活确实让倪大红痛苦不堪。
为了塑造好严嵩，倪大红主要从行动和语言上着手。严嵩是80多岁的人了，行动肯定迟缓。由于入戏太深，倪大红在拍完戏后好一阵子，都比平常更加沉默而迟缓，仿佛得了痴呆症。倪大红认为，虽然严嵩年事已高，但思维依然敏捷，因此，严嵩的说话应该是沉静、停顿很久，但不是永远缓慢的，当快则快，当慢则慢。就这样，倪大红把一个替皇帝遮风挡雨、老谋深算的严嵩演绎得出神入化。
参考资料
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