蒋兆和（人物画家和美术教育家） 0 0
蒋兆和(1904～1986)，中国现代卓越的人物画大师和美术教育家。作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的代表性人物和积极的弘扬者，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。[1]-
本名: 别名:原名万绥 字: 号: 所处时代: 民族族群: 出生地:四川泸州 主要作品: 主要成就: 中文名:蒋兆和 籍贯:四川泸州 性别:男 民族:汉族 国籍:中国 出生年月:1904年5月9日 星座:金牛座 去世年月:1986年4月15日 职业:南京大学教授、中央美术学院教授 政党:民盟 代表作品:《流民图》
简介
蒋兆和 (1904～1986)，原名万绥，3岁时改名兆和。四川泸州人，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。其画以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。
蒋兆和早年兼事工艺美术 、油画 、雕塑 ，其早期作品有：《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》 等。后期作品有《小孩子与鸽子》、《杜甫像》 等。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。
作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的人物和积极的弘扬者。徐悲鸿去世后，其所倡导的“素描为一切造型艺术的基础”的理念和教学体系，主要靠蒋兆和进行延续和深化。晚年，蒋兆和在一定程度上修正了徐氏绘画观，注重中国传统绘画因素的渗入与融合。
传承弟子
范曾、马振声、姚有多等都曾师从蒋兆和先生。
绘画特色
蒋兆和的艺术可以分为两个时期：
前期
以素描为基础，从写生入手，将西洋画的速写和中国画的白描融合在一起，并以骨法用笔和以线造型的传统国画方式来创作。代表作品是揭示当时深受苦难的中国最底层小人物悲惨的命运的《流民图》。
晚期
他吸取中国传统水墨技巧和传统人物画重神韵、重笔墨情趣的优长，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体。
代表作品
《杜甫像》
《杜甫像》画于1959年，这个时期正是蒋兆和艺术创作的高峰期，他在把握光影与造型结构能力上，达到了一个新的高度。画面上，他用素描的明暗法结合传统人物画重结构的线描手法，表现“诗圣”的孤寂与傲骨。一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘，但不拘泥于文人画的程式和规范，用笔大胆、粗放和自由。通过着力刻画诗人的面部表情，让人油然体会“诗圣”忧国忧民却又压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。
《流民图》
《流民图》是一幅在抗日战争时期在沦陷区诞生的反战巨作。关于《流民图》，徐悲鸿在《四十年来北京绘画略述》中是这样提及的，“在沦陷之前，蒋兆和已以新中国画在故都成名，沦陷期间，蒋曾写大幅《流民图》出陈于太庙，末一日，即受日本人干涉，蒋即携画奔上海，此画今无下落”。这幅画后来找到了，虽残破更显其弥足珍贵。后来萧琼先生将它捐给中国美术馆，成为馆藏的国宝。
全作品通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。
《流民图》以史诗般的艺术形式，揭示了战争的苦难，在中国美术史与世界美术史上有着重要的地位。
蒋兆和与徐悲鸿人物画艺术特征分析
蒋兆和与徐悲鸿、林风眠是20世纪中国画改革三大家。在改造中国传统人物画方面，蒋兆和结合自身的成长经历，在画中表现下层人物的艰苦，形成“满纸穷相”。正如刘墨所言，从蒋兆和开始，中国艺术能够直接面对痛苦而惨淡的人生了。受到徐悲鸿的指点，蒋兆和汲取西画有用因素来发展中国现代水墨人物画，继续发展徐悲鸿开创的改革中国画之路。
蒋兆和(1904-1986年)，四川泸州人，中央美术学院教授。曾辗转上海、南京、北京等地，以画广告、肖像、服装设计、美术教育等谋生，并自学素描、油画、雕塑、图案。
蒋兆和运用国画的笔墨纸色，以“骨法用笔”为原则，以丰富的线(即笔法)树立形象的骨干，又吸收山水画的技法，附以皴擦和墨法以充实人物的结构，既体现了中国画的造型规律，又融入了西洋素描表现体积和结构之长。他以国画为本，吸收西洋艺术的科学成分，冶中西艺术于一炉，而使国画人物的表现技法有了创造性的发展。
蒋兆和在改造中国传统人物画方面，是一位不可忽视的画家。1904年蒋兆和生于四川泸州穷困的书香门第之家，自幼好学诗文书画，10岁便能为人画像。16岁起，蒋兆和辗转于上海、南京、北平、四川等地，从事为人画像、商业美术、美术教育，并自学素描、油画、雕塑、图案，但苦于无人指导。后结识徐悲鸿，他对蒋兆和留学法国一事多番费心，不仅安排蒋兆和跟随蒋碧薇女士学习法文，还申请了500元留学官费。即便如此，蒋兆和还是没有去成，因此为陈传席惋惜，一是他太穷，二是文化不高，三是外语不通，造成出国留学有困难。
不过这并未成为蒋兆和绘画的绊脚石。也正因为这样的艰苦，激发了他对绘画的坚定信念，后天主动摸索油画、素描等。对此，陈传席表示，比起许多受正规美术教育、经名师指点的学生，这是蒋兆和的天赋与勤奋在起作用。他还透露，蒋兆和连大学门都没进过，24岁时，却被中央大学聘请去教图案，因为他的图案设计作品在上海的美术展览会上很出色。勤奋补阙了他早年错过的学艺时光。
在题材与风格上，由于幼年的境遇，他的画很自然地同情劳苦大众。这在他的画册中有所体现，“识吾画者皆天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍……但不知我们为艺术而艺术的同志们，又将作何以感？作何所求？!”因此，他的作品多为“满纸穷相”的人而画。刘墨认为，从蒋兆和开始，中国艺术不仅可以表现固有的超然、高雅，同时也能够直接面对痛苦而惨淡的人生了。
而为艺术界所公认，蒋兆和“满纸穷相”的代表作当属1941-1943年创作的《流民图》。这幅画卷高2米，长约26米，全图共有100多人。蒋兆和深入北京、上海、南京一带的日伪占领区，画了大量速写，打破了自己以往多作单人肖像的画法，是中国画史上自敦煌壁画、永乐宫壁画之后最大型的人物画。刘曦林认为，《流民图》虽是巨幅宏构，整个看来却类如群像构图，它是用了许多可以互相独立的肖像、肖像的组合，展示了一幕历史的悲剧。他进一步表示，作品没有直接把悲剧冲突诉诸画面，但却通过人物内心世界的丰富性来揭示悲剧命运，具有深沉的悲剧气氛。刘墨指出，它是一个里程碑式的作品。
蒋兆和师法并非一成不变。刘曦林透露，由于父辈均长于书画，蒋兆和幼年便受到民族传统艺术熏陶，少年时代，他对山水、人物、花鸟和书法都已有基本素养。从家乡到上海后，因画广告谋生需要，他开始攻习西画，积十余年自修，对于素描、油画、雕塑语言有了较多理解。又因其多接触写实的一派，天资颖慧，勤于钻研，故有了坚实的造型能力。
在现代中国绘画史上，徐悲鸿与蒋兆和均是中国人物画大家。1927年，蒋兆和结识徐悲鸿，并在他的指导与影响下，个人风格发生重大变化。这在蒋兆和的《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》中有所体现，“在结识徐悲鸿之前，由于我的境遇，很自然地同情劳苦大众，并用写实的手法去揭示他们悲惨的命运，但还不是很自觉地走这条道路。
通过徐悲鸿的提醒，在我思想上更加明确起来。多年来我在创作和教学中都是遵循着现实主义创作道路，并在徐悲鸿的鼓励和启发下，扎扎实实地把握造型本领，从西画中汲取有益的科学因素……发展中国现代水墨人物画。”因此，蒋兆和认为，“拙作之采取‘中国纸笔墨’,而施以西画之技巧者，乃求其二者之精，取长补短之意，并非敢言有以改良国画，更不敢以创造新途。”陈传席认为，蒋兆和的成功是受到徐悲鸿的启导，走的是徐悲鸿倡导的艺术道路，故应成为“徐蒋系统”。
在“徐蒋系统”里，尤其在人物画上，陈传席指出，徐悲鸿是开拓者，蒋兆和是发展者。具体怎么理解？陈传席进一步指出，徐悲鸿用严谨的线条勾勒出轮廓，其后，人体的凹凸、明暗以及各组织结构处，均用水墨画素描。然而，徐悲鸿素描本来很精致，用水墨画素描，又十分谨慎小心，故严谨精确有余，生动潇洒不足。但徐悲鸿开辟了一条新的道路——以素描为基础，改革发展中国画，而蒋兆和便在这条道路上发展。陈传席继而总结，“和徐悲鸿的素描式国画人物相比，蒋兆和的人物画严谨不及，而生动过之。”
徐悲鸿国学基础甚厚，出口成诗，精通书法，留学海外。而蒋兆和由于早年原因，学艺条件远不如徐悲鸿。从他题画的文字亦可看出。蒋兆和曾写过一些带有民间艺人与情怀的诗，如“且喜抱孙度晚年”、“二月二日龙头昂”、“灿烂光辉满门墙”、“儿孙满堂心操碎，越是老年越痴心”等。
尽管蒋兆和具有天赋，在绘画路上努力探索，但早年的缺憾始终无法完全补阙。“《流民图》是他一生中最佳的作品，之后，他的作品水平便下降了。”陈传席指出，和大部分写实主义人物画家一样，蒋兆和晚年的作品赶不上早年，他的画中表现出来的主要是技术性，而文化修养不足。而刘墨亦认为，上世纪50年代的蒋兆和，尽管晚年在认识上有了明确提高，但是艺术水平却比早年有明显下降，画得并不好，造型不说，即使是笔墨，也实在没有精彩之处。
落实到作品当中，怎么来理解？刘墨指出，蒋兆和的笔墨严格地被束缚在造型的较为单一的功能上而不能自由，其线条也因为书法功力的欠缺而显得刻板、拘谨，一些画更由于环境原因而显得有宣传画的味道，人物姿态不但不生动，而且造作，陷入了概念化、类型化之中。刘墨还以《太白沉思图》为例分析其作品线条与墨色的漏洞。画中作者用线之简括有如齐白石，却少了白石老人的力度；李白倚着的那块石头，墨色虚浮；右下角的那些菊花从花鸟画的眼光来看，也很初级。中国画本身固有的空灵、自然、虚渺等美学品格，在他那里并不易见到，而他似乎也从来没有认真地在这方面下过功夫。
蒋兆和到了后期，渐渐走向用毛笔擦出素描感的效果，不仅人物形象不如以前生动，笔墨效果更不如以前生动。陈传席还以1981年所作的两幅《杜甫像》与1959年画的《杜甫像》来对比，以此来认证自己的观点。
创作年谱
1920年流徒上海谋生，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。
1927年与徐悲鸿初交，次年被聘为南京中央大学图案系教员。
1930年至1932年任上海美术专科学校素描教授。“一·二八”事变后，参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画，后失业。
1935年转徙北平，接办友人所创画室授徒，并为齐白石塑像。次年返四川，正式开始现代水墨人物画创作。
1937年春返北平，“七·七”事变后被困于沦陷区，以画像谋生，曾任京华美术学院教授，北平艺术专科学校教师。
1937年于北平举办个人近作展。
1943年于北平举办《流民图》画展，不及一日被禁，次年转赴上海展出。
1947年被徐悲鸿聘为国立北平艺专教授。
1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家协会第二、三届理事，为第四届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第三、四、五、六届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。
1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有艺术教育论文《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》、《中国水墨人物画的造型规律》等。
1989年，《流民图》浮雕于泸县落成。
参考资料
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