艾轩（国家一级美术师）

人物简介

艾轩:艾青之子

[现代]艾轩，1947年11月11日出生，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年3月--1973年3月在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

1967年毕业于中央美术学院附中。1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。

1984年作品入选第六届全国美展。1985年作品《若尔盖冻土带》被中国美术馆收藏。

1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。

1987年赴美国俄克拉荷马城大学访问并在美国举办个人展览，作品《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。1989年作品入选摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展。

1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。

1994年作品《荒原往事》入选第二届中国油画展。

1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。

1997年作品《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年。

1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。

1999年作品入选中国美术百年。

2004年作品入编《中国油画十家》。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

英文简介

Introduction

Ai Xuan(1947- )Born in Zhejiang Province. Graduated from the middle school affiliated to Central Academy of Fine Arts in 1967, Ai Xuan is now a professional painter at Beijing Painting Institute and a member of China Artists’ Association. “A Man of Great Will” won the second prize of the Second National Exhibition of Young Artists in 1981. He participated in the Sixth National Exhibition of Fine Arts in 1984, the Second Exhibition of Asian Art in Japan and the Eighteenth International Festival of Fine Arts in France in 1986. He was a visiting scholar at the Oklahoma University in the US in 1987 where he held his solo show. His works have been auctioned by the Sotheby’s for the Restoration of the Great Wall and Venice in 1988. He also took part in the Monte-Carlo International Competition of Art in France in 1990.Works are in collections of domestic and overseas collectors.

历年作品

1977年油画《三军过后尽开颜》参加建军50周年全国美术展览。

1978年油画《保卫》参加建国30周年全国美术展览。

1981年油画《有志者》参加第二届全国青年美展获银奖。

1983年和何多苓合作油画《邓小平》。

1984年进入北京画院油画创作室。和何多苓合作油画《第三代人》，并参加第六届全国优秀作品展。

1985年油画《若尔盖冻土带》为中国美术馆收藏。

1986年油画《她走了，没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨----卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。油画《雪》参加第二届亚洲美术展览，被日本福冈美术馆收藏。

1987年赴美国俄克拉荷马大学作访问学者一年。3月油画《陌生人》等参加在美国纽哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。10月纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。

1987年美国主流媒体《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》、《艺术新闻》、《美国艺术》相继发表报道和艺评，《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。“和众国际社也做了报道”。

1988年英国苏斯比公司在北京故宫举办援助长城－威尼斯国际艺术品义卖，油画《寂寞的沼泽》与毕加索，劳申伯格的作品共同参拍，中国日报头版报道，作者的名字刻上幕田峪长城纪念碑。3月受美国著名画家安德鲁.怀斯德邀请在宾夕法尼亚洲和怀斯先生会见。著名评论家栗宪庭先生为艾轩撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。

1989年油画《孩子》入选摩洛哥蒙特卡罗国际美术大展。

1990年四川出版社出版《艾轩和他的艺术》画册。

1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂公司在香港首次中国油画拍卖会。美术杂志发表专题并封面（1991年第四期）。

1992年入选《中国大陆中青代美术家百人传》并刊登封面，水中天先生撰文“中国油画的中坚和希望”。著名美术评论家邵大箴先生为“炎黄艺术”撰写艾轩专评“一颗上升的星”。

1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。

1994年油画《融雪三月》荣获94年中国艺术博览会优秀作品奖。油画《荒原往事》入选第二届中国油画展。

英国克里斯蒂公司拍卖图录封面《守候冬日的阳光》并印制海报。

1995年由范迪安先生主编的《中国当代10家风格与技法研究》（包括有靳尚谊、何多苓、杨飞云、刘小东、艾轩等十人。）

由范迪安先生着文的首批中国油画有限印刷作品推出（包括吴冠中、靳尚谊、艾轩等六人），中国艺术研究院美术研究所参与推出。中国嘉德春拍图录封面“极远极远的歌声”。香港出版《“中国油画”——从现实主义到后现代主义》两幅作品入选。参加第一届国际艺苑油画展。

1996年香港亚洲出版社出版画册－《艾轩》。

7月《艺术界》杂志专题、封面－“艾轩，孤独美的追寻者”。与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。

1997年油画《就让风把歌声吹散》、《又清又冷的空气》入选《中国油画肖像百年展》。入选中国美术家全集（由中宣部、文化部主办）。

1998年四川美术出版社出版画册“名家精品”－《艾轩西藏风情》。与王沂东被澳门市政厅邀请在澳门举办联展，并出版《乡土情怀－王沂东、艾轩油画展》。

1999年油画《陈雾渐渐散去》入选《中国美术百年》。入选水天中着文《中国油画百年》。3月油画《也许天还是那样蓝》入选画集《二十世纪中国传世名画》。4月六幅作品入选由水天中、孙美兰先生编着的《现代传世名画鉴赏》大型画册。由美国著名教授迈克.苏立文编着的《中国艺术》第四稿，成为美国耶鲁大学正式教材，艾轩被列入中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。

2004年作品入编《中国油画十家》。“中国写实画会展”,中国美术馆,2005年。中国写实画派2006油画年展。2008年“迎奥运世界著名华人美术家作品展”

绘画风格

特征一

艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象(如《冻土带》)也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他(她)们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

特征二

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图(如《说不清明天的风》)加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念(如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》)，但运用的是“点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。

特征三

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。（妮子）

评价

艾轩近年来勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越来越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新。他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。

艾轩，就是这样一个不断有追求的人。

国外评价

1987年3月，艾轩应美国俄克拉荷马（Oklahoma City）大学的邀请，赴美讲学一年，其时，他在美国纽约举办个人画展，获得成功。《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》和《艺术新闻》等报刊杂志对他的作品先后发表了评介文章，称之为“一颗上升的星”。

媒体推荐

书评

艾轩，1947年出生，现在是北京画院的油画家。艾轩酷爱中国的古代建筑、绘画、雕塑和民间艺术，除广泛的兴趣外，在绘画的造境上他似乎更钟情于范宽和倪瓒的山水画。

范氏的作品中表达“云烟惨淡风月难雾之状“中的朦胧、宁静和浩瀚苍茫，倪氏作品的“天真幽淡“和意境的深远凝静与艾轩的经历、修养与气质较为接近，他从他们的山水画上有所触动和感悟，并结合自己的艺术追求在油画实践中有所探索，也就是很自然的了。他的内心是孤独和凄凉的。这大概决定了他把自己的视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。关于这一点，他的朋友、画家兼评论家袁正阳有一段很好的描述：“在此之前，他已数次往返这些地方。仅仅出现于藏区风情的吸引，他画了些藏民肖像和草原风光。在一个寒冷的冬天，当艾轩再一次置身于冰雪皑皑的荒原时，他的内心被强烈地震慑住了。他感到寂静从四面八方向他袭来，他感到远方咄咄逼人的沉默。一股难言的孤寂感浸透他的全身。他仿佛置身于原始之初，凛冽的寒风掀动着枯萎的野草。冰块在脚下脆裂。从此，艾轩画幅里的那些藏民形象和景致开始慢慢地被注入新的意味。

姐的欢喜