亨利·摩尔（英国雕塑家）

生平经历

个人生活

摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父亲雷蒙德·斯宾塞·摩尔，母亲玛丽·贝克尔。摩尔的父亲是一位采矿工程师，后来成为卡索福德Wheldale煤矿的副经理。他本人是自学成才并对音乐和文学感兴趣。但他认为他的孩子需要接受正规教育。摩尔在11岁时就打算今后成为一名雕塑家，并受到他主日学校老师的鼓励。这位老师将米开朗基罗的作品介绍给摩尔。尽管摩尔在中学时期的泥塑和木雕就显示了他的潜力，摩尔的父母还是反对他以雕塑作为职业。他们觉得雕塑只是体力工作。

1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。1919年，他成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生，为此学校不得不专门为他建设了一个雕塑工作室。

1921年，摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在1920年也进入该校。在伦敦期间，摩尔扩展了他在原始美术和雕塑上的知识，对维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学收藏进行了研究。

1924年，摩尔获得了一份6个月的奖学金，供他前往意大利北部研习米开朗基罗、乔托以及其他古代大师的作品。由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛，这次经历对他个人风格的影响并不明确。不过，他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。

1930年代初，摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他7和5协会的成员发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎，受到法国的艺术家毕加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿尔普〔Jean Arp〕和贾科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影响。此间，摩尔尝试了超现实主义。

二战的爆发中断了摩尔这一富于创造的时期，切尔西艺术学校疏散到北安普敦，摩尔也辞去了他的教职。他成为一名战争艺术家，创作了一系列有影响的绘画作品反映在地铁中躲避轰炸的伦敦。这些绘画为摩尔赢得了更多的国际声誉，特别是在美国。

1940年，摩尔在Hampstead的家在轰炸中被毁，他和埃芮娜搬到伦敦郊外的一处农庄。此后，摩尔一直在这里居住和工作。尽管后来摩尔变得相当富有，除去扩建工作室，他的住所一直没有太大的改变。世界各地也先后举办他的回顾展，其中最大规模的是1972年在佛罗伦萨Forte di Belvedere的展览.

1970年代末，他的作品展达到每年将近40场。随着他的财产快速的增长，摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下，1972年他建立了亨利摩尔信托基金，以免他的财产受到遗产税的影响。1977年，他建立了亨利摩尔基金会，埃芮娜和玛丽作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院，支持国际雕塑创作的推广和研究。

摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“Order of Merit”。他是英国国家美术馆和泰德艺廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世，终年88岁。

个人经历

1898年7月30日出生于英国约克郡

1920年成为利兹大学雕塑系惟一的学生

1921年获得伦敦皇家艺术学院奖学金

1922年创作了第一件"母与子"雕塑

1923 年获皇家艺术学院奖学金，成为那里的雕塑导师

1930年被伦敦《建筑联合报》评为"当代英国雕塑家"

1931年成为切尔西艺术学院的系主任

1934年作品第一次被美国博物馆收藏，现存于纽约现代艺术博物馆

1942 年成为音乐与艺术促进理事会艺术家小组成员（1946年后为大英艺术理事会）

1943年首次在国外举办个展（纽约）

1945年被授予利兹大学荣誉文学博士学位

1948年成为皇家艺术委员会成员，当选为英国皇家建筑学院荣誉理事；在威尼斯双年展获国际雕塑奖

1953年在第二届圣保罗双年展上获国际雕塑奖

1959年获得第五届东京国际艺术展 “外务大臣奖”

1961年成为美国艺术与文学学院成员

1962年被授予杰出人士勋章

1964年被美国建筑学院授予特别奖章

1966年成为英国学院成员

1967年接受伦敦皇家艺术学院授予的荣誉博士学位

1968年被德意志联邦共和国授予杰出人士奖

1969年成为维也纳分离画派荣誉成员

1972年在佛罗伦萨举办亨利·摩尔回顾展，玛格丽特公主殿下揭幕

1974年安大略艺术画廊里的亨利·摩尔雕塑中心开放

1977年亨利·摩尔基金会揭幕式举行

1980年被德意志联邦共和国授予格兰德克劳斯杰出人士

1986年8月31日于家中去世，终年88岁

简介

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7 月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

作品链接：

斜倚像（一)

斜倚像（二)

家庭群像

王与后

社会影响

在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些著名的“斜卧的女人体”，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座英国新城。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管 Richard Calvocoressi说：“在过去的三十年中，我们在世界各地做了展览，比如中国、巴西、美国，但此次无疑是最重要的，它不是一次简单的回顾，而是振奋人心。”实际上，有关亨利·摩尔的复制品随处可见，甚至在那些明信片上。

一些评论家直言，这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”，因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为，“艺术家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上，就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”

艺术特点

早期

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。

他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。

他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

后期

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。

它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。

作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

后世纪念

世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：

Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。

亨利·摩尔基金会, Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire,英国

亨利·摩尔学院,英国利兹

泰德艺廊,英国伦敦

安大略美术馆,加拿大多伦多

路易斯·安娜现代美术馆，丹麦哥本哈根附近

Yorkshire Sculpture Park,英国利兹附近

Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗

Sainsbury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内,英格兰诺福克郡诺里奇市

Wakefield City Art Gallery,英国

Paço imperial, 巴西里约热内卢

雕塑作品现身TEFAF25周年

马斯特里赫特，2012年3月15日。今年是世界顶级艺术品与古董展会----欧洲艺术与古董博览会(马斯特里赫特)TEFAF Maastricht创办二十五周年，为了庆祝这一特别的时刻，参展商们带来了他们的特别珍藏。其中包括一座独一无二的亨利·摩尔(Henry Moore)的雕塑；200幅从未公开过的安迪·沃霍尔(AndyWarhol)的画作；一件将世界著名的荷兰画家博斯查多特(Bosschaert)的作品改编成电影的当代艺术作品；一枚曾经属于神圣罗马帝国皇后的吊坠。

上述这些展品只是将在博览会上亮相的精品中的一小部分。第二十五届欧洲艺术与古董博览会将于2012年16日至25日在荷兰南部马斯特里赫特会展中心MECC举办。因恪守对品质和鉴定的绝对承诺，博览会二十五年来获得了卓越的声望，因此参展商们希望能用更多特别的展品来表达对展会的支持与感谢。

来自蒙特利尔的Landau Fine Art正在展出一件独特的从未在公开市场露过面的亨利·摩尔黑色大理石雕像《侧卧像：斜倚》(Reclining Figure:Curved)，这座长144厘米、重600公斤、制作于1977年的雕像是摩尔出售给一位美国私人收藏家的作品，罗伯特·朗道(Robert Landau)从这位藏家手中购得了它。

这座标价约为3,500万美元的大理石侧卧像是这位英国雕刻家最出色的作品之一。伦敦和纽约的Dickinson带来了文森特·梵高(Vincent van Gogh)的画作《挖土豆的人》(The Potato Diggers)，这幅标价约为400万美元的画作标志着梵高画风发展的一个关键性时期，是他将精力从素描转回到油画时的代表作。有趣的是，Landau Fine Art也带来了一幅梵高的素描作品《弯腰的女人》(A Stooping Woman)，正好完成于油画《挖土豆的人》之前的同一年。《弯腰的女人》标价75万美元。

老安普罗修斯·博斯查多特(AmbrosiusBosschaert the Elder)的《窗内的瓶中花》(Vase with Flowers in a Window)是海牙莫里斯皇家美术馆最著名的绘画收藏之一，当代艺术家罗伯(Rob)和尼克·卡特(Nick Carter)将这幅荷兰绘画大师的经典作品改编成了21世纪的新版本。这部他们设计、伦敦电影公司录制的三小时数码电影让博斯查多特的油画场景经历了日与夜的变换。天空改变了颜色，星星在夜晚出现，花朵开放又合拢，毛毛虫爬上花茎、蜗牛从壳中探出了头。这一极具开创性的十二版之一的作品由伦敦The Fine Art Society带来参展，标价约8万欧元。

欧洲艺术与古董博览会在展出经典艺术大师作品方面有着极好的声誉，因此Johnny van Haeften ofLondon也带来了一幅博斯查多特(Bosschaert)的作品《窗上的瓶中花及窗外远景》(A Vase of Flowers in a Window with a distant Landscape beyond)，这是博斯查多特仅存于世的六幅作品之一，描绘了在开阔的户外背景下的一束放在拱形窗户上的花。卡特们用于数码改编的莫里斯藏画正是另外五幅博斯查多特真迹中的一幅。凡·海夫顿(Van Haeften)为这幅最近发现的巨作标价195万英磅。

在欧洲艺术与古董博览会二十五周年庆上亮相的精品跨越了世界文明史。伦敦的Rupert Wace Ancient Art展出了一座罕见的古埃及石灰岩浮雕，浮雕描绘的是哈特塞普苏特女王(QueenHatshepshut)----埃及历史上凭自己的实力当上法老的女性之一。她统治下的公元前1479年至1457年，埃及十分繁荣，但她的肖像却很少存世。

这幅石灰岩浮雕可能来自于她的墓葬神殿，标价68万欧元。一座精美的黑色大理石头像摆放在阿姆斯特丹Kunsthandel Mieke Zilverberg的展台上，这座头像雕刻的是奥古斯都大帝(Augustus)的妻子、罗马皇后利维亚(Livia)---- 和哈特塞普苏特女王一样，利维亚也是她那个年代最重要的女性之一。这座雕刻于公元50年的珍贵头像标价200万欧元。

来自布鲁塞尔的Gisèle Croës带来了一座重量级的中国古代青铜鼎，这座铸造于公元前771年至475年东周朝代的青铜”升鼎”标价300万美元，到目前为止仅有三座这样的青铜鼎被世人发现。继续展会的全球古代文明之旅----伦敦的Entwhistle展出了一件用蓝绿翡翠制成的奥尔梅克(Olmec)面具，奥尔梅克文明存在于公元前900年至300年的中美洲危地马拉。这个与真人面部一样大小的面具刻画了一个猫头鹰人(Owl Man)----结合了猫头鹰与人类的超自然形象，标价220万美元。

从古代继续前行至中世纪，《伊姆霍夫祈祷书》(the Imhof PrayerBook)---- 这一时期最著名的手绘本之一，布鲁日彩绘师西蒙·本宁(Simon Bening)绘制的注有日期的最早的祈祷用书，由伦敦的Sam Fogg带到了欧洲艺术与古董博览会。这本书从1511年开始属于纽伦堡的伊姆霍夫家族(Imhof)，伊姆霍夫家族在香料贸易中赚了大钱，这是一本他们随身携带的私人祈祷用书。

《伊姆霍夫祈祷书》标价350万欧元。纽约的The Blumka Gallery展出了一件维也纳皇家雕刻家马提亚·史丹尼尔(Matthias Steinl)的作品《普鲁特和普罗塞耳皮娜》(Pluto and Proserpina)，史丹尼尔是那一时期最优秀的雕刻家之一，而这座创作于1690年至1700年的象牙作品也是他极少数存世作品之一，标价290万欧元。

另一名工艺大师是伟大的银匠师保罗·拉米热(Paul de Lamerie)，来自伦敦的Koopman Rare Art带来了保罗为英国第一位首相罗伯特·沃波尔(Sir Robert Walpole)制作的“沃波尔墨水瓶”( Walpole Inkstand)。保罗仅制作了两件这样的银器杰作，另一件现属英格兰银行所有。纽约的Michele Beiny展出了一枚16世纪的吊坠，这枚吊坠原属于玛丽亚二世皇后(DonaMaria)----神圣罗马帝国皇帝马克西米利安二世(Emperor Maximilian II)的妻子。

巴黎的Pelham带来的是一张“贝多芬写字桌”( Beethoven Secretaire)----桌内安装有一架用发条驱动的管风琴，可以用来演奏贝多芬交响乐的一部分。还有一件杰出的作品是法国外交部长路易·巴尔杜(Louis Barthou)定制的完全印刷在木头上的奇书《夜》(Les Nuits)，1934年，南斯拉夫国王亚历山大一世(Alexander I)被刺杀，路易·巴尔杜也在交火中身亡。该作品由伦敦Thomas Heneage Art Books带来参展。

19世纪的英国艺术家约翰·马丁(John Martin)是最近伦敦一场重要展览的主题，曾在泰特英国美术馆展出的油画作品之一----《天国与福佑河》(The Celestial Cityand the Rivers of Bliss)目前正呈现在欧洲艺术与古董博览会Dickinson的展台上，标价800万美元。这幅作于1841年的油画描绘的主题取材于约翰·弥尔顿(John Milton)的《失乐园》(ParadiseLost)，在泰特英国美术馆的目录介绍中称之为马丁的“巨大成就”。

欧洲艺术与古董博览会(马斯特里赫特)的现代艺术部分正在迅猛发展，日内瓦的Galerie Krugier & Cie展出了一幅1917年巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)为他第一位俄国妻子画的肖像画《奥尔加·柯克洛娃像》(Portrait d’Olga Khokhlova)。巴黎的Applicat-Prazan带来了一幅尼古拉斯(Nicholas de Staël)的肖像画，肖像画于1954年，当时的尼古拉斯正处于权力的巅峰。

另一件是安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)2008年用塞拉克、油漆和铅创作的作品《摩卡巴》(Merkaba)。纽约的Van de Weghe Fine Art展出了一件格哈德·里希特(Gerhard Richter)的巨型油画《抽象画报》(Abstraktes Bild)，标价550万美元。在欧洲艺术与古董博览会设计展区，来自纽约的Sebastian + Barquet展出了一张出生于荷兰的设计师本·斯维德斯(Ben Swildens)和他的拍档马克斯·安格兰(Max Ingrand)制作的不锈钢书桌，书桌1966年定制于巴黎，这样的书桌仅存世三张，标价35万美元。来自伦敦的Yves Macaux带来的是一套十把椅子，1904年至05年由约瑟夫·乌尔本(Joseph Urban)设计，曾经摆放在俄国芭蕾舞蹈家鲁道夫·纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)家的餐厅中。

为欧洲艺术与古董博览会(马斯特里赫特)二十五周年庆带来特别展品的参展商还包括来自慕尼黑的DanielBlau，他带来的展品是安迪·沃霍尔(AndyWarhol)在1950年至59年创作的200幅素描作品。

这些从未公开过的作品来自于沃霍尔的遗产，是第一次进入市场出售。另外还有巴黎的TornabuoniArt带来了35件卢西奥·冯塔那(Lucio Fontana)的作品；蒙特利尔的LandauFine Art带来了五件海蒂·韦伯(HeidiWeber)收藏的勒·柯布西耶(LeCorbusier)画作，而海蒂正是柯布西耶的创作灵感；安特卫普的MarcelNies Oriental Art的展台设计了成庙宇的形象；来自伦敦的The Weiss Gallery展品系列集合了20幅英国早期肖像画，其中包括最近重新发现的标价250万英磅的英王亨利八世(Ditchley Henry VIII)的画像；来自纽约的家具和艺术品展商CarltonHobbs展出的是皇室用品。

马德里的Coll& Cortés带来了16世纪反对宗教改革的雕刻家古列尔莫·德拉·波尔塔(Guglielmo Della Porta)的作品；伦敦HamiltonsGallery的展台陈列的是赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton)、理查德·阿维顿(Richard Avedon)和欧文·佩恩(Irving Penn)的摄影作品。在欧洲艺术与古董博览会的设计区，GalerieDowntown Francois Laffanour展出了法国设计师简·普鲁威(Jean Prouvé)的作品；另一家同样来自巴黎的展商Jean-Francois Heim则致力于展示19世纪的荷兰绘画；汉堡的FrankC. Möller Fine Arts带来了一系列最新发现的柏林玻璃艺术大师维尔纳—米特(Werner & Mieth)的艺术作品。

凝固人形与自然的对话

世界遗产地———英国皇家植物园（邱园）日前展出了上世纪现代雕塑大师亨利·摩尔的28个大型雕塑。参观者可以借助这些作品实例来证实摩尔的观点。一场在凝固的人形与鲜活自然间的对话，让当下先锋的艺术家们感觉又回到上世纪五六十年代。亨利摩尔基金会策展人大卫·米钦森介绍：“该展览是本世纪规模最大的摩尔雕塑作品展。与其说是艺术的展示，不如说是一次将自然界作为创意盟友的成果演示。”

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