大卫·哈代（David A.Hardy）从1950年开始进行太空艺术创作，他的作品充满了幻想色彩。哈代的作品有的是手工绘制的，也有通过计算机创作的数字绘画，主要以太空为背景表现地球的史前文明或未来生活。美国宇航局的哈勃传统团队以科技与艺术审美结合的方式来还原图片，他们的作品震撼了整个世界。

　　丽奈特·库克（Lynette Cook）用计算机绘图软件几乎垄断了天文学界的科学插画服务。许多知名天文学家在发现新的系外恒星和行星后，都会委托她来创作科学假想图。她为人们展现了遥远世界中一幕幕生动的情景，不论是行星搜寻专家还是美国国家航空航天局，都成为了她的固定客户。

　　韦恩·巴洛威（Wayne Barlowe）天生对外星生命形式感兴趣，他的父母都是自然史领域内的知名画家。他在自然史领域练就的功底，在日后转向更奇特的生物时，起到了不可估量的作用。对他来说，外星人从外形到能力都要表现得合情合理，并且它们也需要表现一个生物进化到过程。

　　太空艺术作品既反映出太空时代的科学成就，也反映出人类对自身、现在及将来进入太空世界的各种思考，并加以深刻的揭示，囊括了人类探索太空的史诗与组画。如今，太空艺术渐成流派之势，而且更重要的是，它们还被科学家所认可。每年，世界各地的博物馆、天文馆和其他机构都会举办太空艺术的展览。

　　展望《我的宇宙》

　　蔡国强《我为长城延长一万米》

　　岳敏君《宇宙》

　　尹朝阳《眩系列·星空》

　　而由太空艺术所推动的太空探索给人类提供了一面审视自己的镜子，并充分印证了史怀哲所言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍满怀美好的希望。”