中新网上海新闻4月14日电  （记者 陈静）“寄情云壑——范一夫作品展”将于2019年4月13日在上海外滩源壹号正式开展。本次画展是范一夫先生继2016年在深圳美术馆举行的《泉壑情深》山水画展后又一重磅大展——这不仅仅只是视觉上的盛宴，亦是艺术家不断探索更多元的艺术表达和文化追求的创作之集结。

　　其人——上下创新求索，挥毫打通古今

　　1963 年出生于北京的范一夫，幼喜丹青，授业于国画大师刘继卣先生，并师从其父、国画大师范曾先生研习白描人物，打下夯实国画基础。自1988 年留学日本，主攻东方艺术史，进一步深入对传统文化的认知。20世纪90年代转赴巴黎，定居法国。在异域他乡，范一夫专攻山水，潜心习艺数十载。画家自知，艺术之师源自生活，不忘深入日常，二十多年来博采各国民风，饱览古今名作，广纳各方善言，汲取丰富滋养，逐渐形成了自己清健秀挺的画风。范一夫的绘画始终以中国传统文化为立足点，满汲人文滋养，释胸中块垒，尽出乎笔端，以融贯中西的视角探究山水画的发展，以中国传统绘画手法于方寸天地，展万千气象，将东西方绘画理念自然融合，可谓上下创新求索，挥毫打通古今。

　　其画——承宋元之皴法，写当下之风流

　　笔墨见精神，范一夫的笔墨承继了元代倪云林、王蒙、上溯范宽、刘松年的精髓。疏淡处，宛似倪迂之简约；而浓密处则有中立之厚重。而范一夫在创作中将西方风景纳入绘画题材，并在中国传统绘画创作中吸收西方理念，以风格独特的表现方式另辟蹊径：在他的山水画中，既包涵了祖国的大地山河，还有他足迹所至的欧西大山大水，中国画史上他第一个用中国的笔墨画出了阿尔卑斯山的丛林雪原、飞瀑溪流。范一夫以丹青笔墨为媒材，不囿于地域文化界限，遵从内心追求。无矫揉造作，有宁静致远，表面浪静风平，底蕴云淡风清。他的绘画作品体现其在创作中眼光的开拓性以及对自身身份的认同和回归，挥毫落墨，承宋元之皴法，写当下之风流。

　　其展——意境源于心妙，变与不变之间

　　本次《寄情云壑》大展，是范一夫近年所创作之山水画的集中展示，清幽深远，浓淡干湿之外，范一夫追逐的不止于笔墨，他知道天地大美是他无言的导师，便藉着这一幅幅尺水寸山，将层峦飘逸的山水游历体验绘于宣纸之上，倾吐其对大自然无限的大爱。大自然中同样山水风景，不同人眼中却各有千秋。于艺术家，须独具慧眼，方能看到与别人不同的风景，画出与别人不同的意境，而意境本来源于心中，呈现出创作者心灵自由的天地，其妙在变与不变之间。好的画作需要有好的欣赏者，王阳明有“此间花开”之典故，喻明者自知，因人而异。于画者观者，一如电光火石，两相情悦，刹那交流，可成永期。于是这样一场《寄情云壑》的大展，因为有您的到来而有了微妙欢喜的意义。