原标题：电视剧平稳提质何处发力？（图）

　　作为2020年国内首场影视行业盛会，第26届北京电视节目交易会(2020·春季)(以下简称2020春交会)由于受新冠肺炎疫情影响，改为线上举办。据悉，交易会期间，《三叉戟》《古董局中局之鉴墨寻瓷》《嗨，什刹海》《小大夫》等12部精品力作进行了线上直播推介，多场论坛通过视频连线的方式成功举办。“筹备期电视剧项目推优”活动、十七场专项推介会、行业报告等都通过线上平台得以顺利召开或发布。作为行业发展风向标，2020春交会仍聚焦行业发展前沿话题，把脉行业发展关键问题，直指行业发展核心对策，以“云端推介”推动电视剧平稳提质。

　　重大题材创作关注新故事新表达

　　今年是全面建成小康社会之年，在交易会官网首页醒目位置的“脱贫攻坚主题重点电视剧片单”展区，集中展示了35部农村题材剧。由靳东、李乃文主演的讲述大槐树村第一书记孙光明带领村民致富的《温暖的味道》，以及讲述三位青年共产党人积极响应党的号召，带领村民创业共同建设美丽乡村的《最美的乡村》等作品赫然在列。据悉，以“脱贫攻坚”为主题的农村题材电视剧也是此次春交会展览的重点剧目。

　　围绕重大题材剧如何才能拍好看，相关创作者以及专家学者在2020春交会上进行了交流。导演刘江以电视剧《光荣与梦想》为例，介绍了自己的创作经验。他表示，重大题材剧终究是一个文艺作品，从思想上去探索新路不是创作者的工作，从故事和艺术表达上下功夫更有奇效。他说道，“党史的故事过去已经有很多影视作品呈现过，而我们就是要从这些已经被讲过无数遍的故事中发现新角度、新讲法。同时，发挥我们现有的技术优势，在场景、美术和特技等方面下功夫，呈现以往影视剧无法实现的东西，是一个创作上的方向。”

　　编剧梁振华有着丰富的政论片和文献纪录片的写作经验，他总结了该类片种在主题承载、叙事结构、语态等几个方面的特点。同时，他也分享了《澳门人家》的几点创作经验：第一，使用底层叙事加强叙事亲和力；第二，找准人们的精神诉求，引发观众共鸣；第三，运用象征元素和隐喻元素，让大故事落到小红尘。

　　中国文联电视艺术中心理论研究处处长赵彤表示：“如何在创作中更有效地展现时代特点，更好地触达年轻观众群体，是创作者应该思考的方向。”赵彤指出，当下重大题材剧需要关注年轻受众群体的视角和感受。

　　在中国电视艺术委员会高级编辑陈芳看来，重大现实、重大革命、重大历史题材往往是电视剧市场上的“稀缺品”，也是创作者创作的“富矿”。重大题材电视剧的创作本身就具有较高的难度，特别是在新时期下，行业标准和观众审美不断提高，如何跨越创作壁垒也成为创作者需要思考的新问题。

　　疫情下的创作考验

　　推出新举措以适应调整期

　　疫情期间，影视行业一度按下暂停键，至今仍有影视项目还未开机和复工。如何看待影视行业的困境、如何突破困局，也成为2020春交会上行业人士探讨的焦点。

　　首先是剧组的拍摄全部叫停。据优酷剧集中心总经理谢颖介绍，在春节期间，优酷处于筹备期和拍摄中的剧组差不多有十个，全部按下了暂停键，“资金压力上对我们提出了很高的要求。”平台的更新频率和数量是有所下降，不过这也为去库存带来了一定空间。

　　另外，线下娱乐全部停摆，视频网站流量激增，用户对内容的需求也大幅增长。爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹表示，爱奇艺搭建了战疫专区，希望能够用文艺作品帮助大家排解心情，平台上144部剧集转为免费播放，也把《破冰行动》《飞行少年》这样的项目捐赠给了湖北卫视。但广告投放等方面，视频网站还有很多实际困难。在爱奇艺副总裁冯微微看来，要打破以前固有的思维模式、创作模式、审美模式，不断提升制作能力，才能不断提升抗风险能力，“不论处于何种时期，最终还是‘内容为王’。”

　　疫情不仅考验着播出平台，也在考验制作者和创作者们。灵河文化创始人白一骢比较幸运，疫情开始前，手头的项目基本已杀青，目前他正在家埋头打磨剧本。白一骢认为，一些影视企业倒闭是影视行业红利期之后的“退场”和“洗礼”，“要保持谨慎的乐观与谨慎的悲观”。他提出应该研究一套疫情拍戏的模式：“早点进入安全的拍摄模式，是我们自救的途径。”

　　奇树有鱼创始人董冠杰认为，影视行业不可能永远处在“夏天”，“冬天”有助于正常的生态发展。“渡过‘冬天’活下来的都是生命力顽强且经过检验的，疫情正好给予了影视行业一个冷静下来的调整周期。”

　　疫情期间，编剧张蕾正好在创作一部医生题材的作品，在医院体验生活，由于和医生们相熟，所以疫情期间他们的举动给予了张蕾极大的震撼。“有很多复杂的滋味在里面，不仅仅是英雄和崇高可以概括的。这次疫情不仅影响到个人对人生的看法，也会影响到我们所有人对医生这个行业的看法。也就是说有了新冠之后的医疗剧，其实已经不是以前的医疗剧了。”

　　编剧、制片人李潇总结道：“这次疫情是按下了强制性的‘休止符’，让我们更多向内审视自己，老老实实在家里想自己真正想写的是什么，适合自己写的是什么。”

　　新趋势下的探索

　　付费精品短剧是方向之一

　　在产业报告环节中，清华大学教授尹鸿发布并解读了《中国电视/网络剧产业报告2020》(下简称《报告》)。尹鸿表示，“从整体来看，影视行业仍处于深度调整时期，还远远未从低谷中走出来。”尹鸿表示，去年上新网剧整体上略有减少，但与电视剧相比仍有较大的数量优势。其中，超过了半数的网剧选择了独家播出，这说明视频平台仍在用独播剧吸引更多的付费用户。尹鸿还提到了另外一个现象：部分网络剧虽然播出数据华丽，但如果没有在电视上播出，话题度就会受到影响。因此，网台联动的作品更容易引起社会关注，未来网台联动的趋势会继续加强。

　　另外，尹鸿提出一个值得关注的现象：女性观众在网剧用户中明显超过男性，占比63.3%，且平均年龄只有25.3岁。而电视剧女性观众占比52.5%，平均年龄为28.8岁。网剧的核心受众与电视剧相比呈现出明显的差异性。因此，为迎合核心受众的喜好，网台剧集的创作风格会有较大的不同。

　　近年来，互联网的发展助推影视行业“从To B到To C”(To B即对商家或企业的产品；To C即对消费者或用户的产品)。并且，最近一段时间，优酷和爱奇艺先后推出了《我是余欢水》《叹息桥》两部集数不长的短剧，围绕“从To B”转向“To C”、短剧创作等，业内人士也讲述了自己的思考和观察。

　　在谢颖看来，传统电视剧的采买模式是“To B”，集数越来越长，主要是出于分摊成本的考虑。“在整个经济下行的大背景下，未来平台的商业模式都在往会员方面调整，尤其是深耕会员服务的含金量，大家也能看到平台付费的多样化和多种探索，‘To C’才是整个剧集商业变现的终局。”谢颖同时指出，政策上对剧集的集数限制，也会形成对剧集精品化的正向引导，高品质的短剧会是未来的一个方向。

　　去年，几大视频平台纷纷试水“付费点播”，尽管引起了较大的争议，但平台推进的决心与意图明显，近来已逐渐发展为常规操作。尹鸿认为，各个视频平台内容付费成为电视剧营收的重要来源，付费同比增加了21%，可以说视频平台已经培养出了愿意付费的观众，这也是独播剧较多的原因。受疫情影响，一些电影试图探索网络首映、单片付费的模式，对此创新举措，谢颖表示：“如果他们能成功的话，精品短剧肯定也可以，我们更想尝试的是未来精品短剧的付费。”

　　既能吸引平台既有用户，也能吸引站外群体，当用户要求越来越高时，“To B”和“To C”之间的距离就越来越近，与此同时，对于人才的需求也越来越高。中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主任，长信传媒集团董事长、创始人郭靖宇表示，在此趋势下，互联网和影视行业相结合的专业人才最为难得，“新型制作人既要有懂导演讲故事的思维，也要懂运营和一些互联网的相关因素”。

　　董冠杰认为，满足“To C”趋势下的新型人才，要把握用户的审美趋势，不断跳出舒适区，不断跳出自己的思维定式，考虑新环境下的新情况。“互联网产品的打造有一个方法论，小步快跑，频繁试错。在用户至上的大前提下，从用户的需求出发，不断试错。”

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