在伊沃·波戈雷利奇10日的独奏会前，就已经听过不少关于他近年演奏风格“迷离化”的传言，但具体如何不得而知。与大部分乐迷一样，我对波戈雷利奇的印象依然停留在早年的DG唱片，当时一度被认为是“上帝赐予人类的礼物”。如今对波戈雷利奇不利的言论愈来愈多，甚至有传闻说他怪异的演奏引起全场哄笑。这究竟是怎么了？我的疑惑或许在独奏会上能得到解答。
当波戈雷利奇开始演奏李斯特《梅菲斯特圆舞曲第一号》时，我相信，从某种意义上讲，他对作品的诠释几乎触犯了音乐审美本质应当拥有的底线。在这部作品中，气势庄严雄伟的段落被他以狂暴似虐的八度音摧毁。而在那些需要歌唱的段落，他又极度夸张地分裂剥离了每个声部中的音符。而《b小调奏鸣曲》则更是成为波戈雷利奇手指下的牺牲品，尤其是李斯特精心谱写的最后四个神妙的和弦，被他孤立成一个个枯萎的“稻草人”，毫无音乐可言。“波迷”们把这称之为“个性”。但个性在哪里呢？老一代大师如科托、李赫特或古尔德，他们也有个性。但他们却永远把“个性”建立在作品原有的标准之上，至少有条理和逻辑概念。但波戈雷利奇完全不顾这一切。
总之，这场音乐会是纯粹的悲剧。唯一值得庆幸的是，波戈雷利奇早年遗留下来的美妙音色依然尚存。据此可以想象，有太多人怀念当年的波戈雷利奇不是没有原因。我曾在两年前反复观看他1983年在日本东京现场独奏会的录像，甚至是着魔般地欣赏。他演奏的海顿奏鸣曲至今依然记忆犹新，能把断连音跑动弹得如此均匀，还带有颗粒感，还能奏出漂亮的乐句。真是为数不多的大师手笔。这让我想起他曾经将伟大演绎的标准定义为“必须创造一整套音乐情景，包括节奏、音乐线条、轻重缓急、分句、踏板等，还必须了解乐曲的审美观……一切都必须融汇成完美的形式。”
现在恰恰相反，波戈雷利奇已经在自己的音乐情景中迷失，他完全不知自己需要扮演的角色。他曾强调“演奏的必然性”，用毕加索《格尔尼卡》(Guernica)来形容，然而目前他似乎在格尔尼卡的世界里欲罢不能。
有人提出波戈雷利奇的现状或许与其私生活有关，但我认为更多的问题在于目前音乐界审美品位沉沦化的结果。对音乐家在修行道路上的曲折成果置之不理，一味以明星效应来吸引大众眼球，盲目地包容艺术家错误的音乐观，只会让其越陷越深，难以自拔。
我们不得不为波戈雷利奇的迷失感到惋惜。他身上曾经出现的高度辉煌已经如玛雅文明一般消失的无影无踪。他的艺术能否再度返回？当然无人能够猜测。但我们至少明白，希望他走出迷失，只能靠他自己。
作者：林达
德迅网 » 迷失在音乐中的波戈雷利奇(图)
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