蒋勋（中国台湾画家、诗人与作家）

人物简介

蒋勋台湾知名画家、诗人与作家。出生于西安、祖籍为福建长乐。以花卉、水景绘画受台湾人欢迎、以美感的教学和醒思受到学子喜爱。他毕业于中国文化大学历史学系和艺术研究所。于1972年到法国留学，1976年返台。在绘画创作之余，蒋勋也在文学界勤劳耕耘，他出版过多本诗集、并曾担任台湾早期美术刊物《雄狮》的主编辑。他是现任的《联合文学》社社长。蒋勋曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖。他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。；

人物历程

美的启蒙者──母亲

1943年出生在历史古都西安的蒋勋，似乎血液中便流着一种传统的古风，即使学的是西洋艺术，他不同于一般的艺术家，永远流露对儒家思想的执着。“一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。”蒋勋的母亲是前清旗人官宦家庭的独生女，她曾经和外祖母守着一幢古宅，听着彷如大观园的家族故事，也历经改朝换代、战乱逃亡的颠沛流离的岁月。这些都成母亲刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中国古老传说，也是蒋勋记忆中最早的文学感动。而大龙峒庙口看的歌仔戏，也是奠定他对艺术产生兴趣的基础。

美的导师──陈映真、哑弦

师大附中时期，蒋勋都是在台北重庆南路上的东方出版社度过青涩岁月，在书架前，念了三年的世界名著小说，因为大半是十九世纪欧洲浪漫主义时期的文学作品，躲以培养他淑世的理想；于是，在周记上开始写：「我希望作文学家」。当时年少轻愁的他，在文学世界得到很大的满足（即使红字成绩单寄到家里），也开始了解什么是人性，使他在孤立的心灵有了平衡的力量。因为此时的他对音乐、美术、文学有不可救药的执着与着迷，而父亲只能用退役之后转任的公务人员薪水养活六个子女，因此昂贵的音乐学费是甭想，学画也只是短暂的供给，最后蒋勋找到一种最「廉价的兴趣」，那就是在数学本子，以旺盛的精力和喘息不安的声音写满强说愁的诗句。

联考失利之后进入了私立强恕中学，蒋勋的新诗被亚弦推介，登上了《青年杂志》等刊物，他也开始尝试小说的创作，和参加文艺研究社、主编校刊。此时结识了热忱的英文老师陈映真（本名陈永善），教他唱英文歌曲，参加老师指导的话剧团，使得失意的年轻人，在心理上得到更多层面的滋养，因此他不仅后来在思想和著述上，深受陈老师的影响，所表现出来的强烈社会正义感与人道主义的关怀，也对戏剧满怀着憧憬，进入文化大学戏剧系。

美的转移──从戏剧到史学、哲学

如愿以偿地进入向往已久的戏剧领域，但天不从人愿，蒋勋失望了，因为当时国内戏剧研究的环境，使他怀抱的美学理念完全落空，只好忍痛放弃。原本想转往美术系或哲学系，因家人反对而改读历史系。这样的抉择，果然对日后的知识训练，有重大的影响。“以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后，我开始把文学艺术，摆回其所在的时代背景、社会环境中来看，而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。”从此的蒋勋在史学上，开阔了视野，也以纯粹个人的主观感性艺术，走向知性客观的艺术史研究。虽然在知识的焦点有了这么大的转移，但他仍难忘情于哲学的探求，尤其在大一的时候，受到当时流行的存在主义的洗礼，承受过多的生命质疑，所以他不时到哲学系旁听。

后来竟成了前清皇族毓均老师的入室弟子，在毓老师的活的见证，及不同于一般的史实观点，他有了新的顿悟：艺术比政治更能跳脱狭隘的观点，他说：“明朝亡了以后，许多优秀的人都走上艺术的路，像石涛、八大，因为艺术可以相对地具有超越于政治之上的价值观。﹍﹍当前朝的仇恨消失之后，我们发现，他们真正为这个民族做了事。他们在艺术上营造了崭新的事决空间，为当时人的精神世界，提供了理解的线索。”于是蒋勋选择了通往先民的喜乐苦悲之艺术研究。两年的研究所课程，几乎都在故宫博物院，以“学徒式”的学习方法，跟着那志良、庄严、李霖灿等宿儒研究，因此对固有文物有一分理论之外的深厚情感。经由对文物的直接暨接触，以往所学的历史不再是空洞的，艺术也自此融入了生活之中，更启发他走向美学的基础。

美的徘徊──中西文化的辩证

一九七四年蒋勋至巴黎大学艺术研究所留学，主要研究十九世纪法国自新古典主义至印象派阶段的绘画，以及研修音乐史、戏剧史、文学史、社会史等课程。在这段期间他接受了严格的美学的训练，尤其是法国艺术史学者泰纳（H.Taine）的(还原法)，影响他日后对艺术的分析。（所谓的还原法，是将艺术作品还原为作者的风格，再由作者独特的风格还原为时代趋向的风格，最后被还原为当时各种社会现象、环境。）他在法国学习各种艺术理论，却发现法国老师对中国的京剧、昆曲颇为赞叹，也发现西方的音乐、剧场模式，都受到东方的影响。他的法国老师提行他，回首中国，因为中国的艺术不受形式的限制，反而给予欣赏者很大的想象空间，所以蒋勋去了西方，却找到了东方，回到了中国。

美的回响──多才多艺的蒋勋

蒋勋于一九七六年自巴黎、西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，做艺术札记，同年底返国。一九七七年主编雄狮美术，将它扩大成为综合美术、建筑、戏剧、文学等多样化的刊物，而且使雄狮美术成为当时反映台湾本土化最具挑战性的杂志，掀起本土化与民族性之广泛讨论的热潮。一九七九年开始任教于文化大学、辅仁大学、台湾大学、淡江大学等，讲授「美学」及「艺术史」等课程。一九八三年担任东海大学美术系之创系系主任。担任过金马奖、联合报小说奖、金鼎奖、文建会国际版画展、世界华人文学奖等之评审；一九八九年广播节目「文化广场」获文化教育节目主持人金钟奖，同年生日在台北举行第一次个展，展出六十多缜水墨书画作品。现任东海大学、国立艺术学院教授，最近接任《联合文学》杂志社社长。

美的蜕变──文学的蒋勋

在初中的时候蒋勋爱上了诗，数学练习簿上写满了诗句，诗是他少年寂寞心灵的最佳寄托之处。书店的世界文学名著译本，更是他立志成为作家的梦想。曾写了篇浪漫式的爱情小说，在《中国语文》刊登。进入高中以后，他继续写诗，也尝试写起小说。这时期遇到两位贵人──陈映真、哑弦，鼓励他在小说、新诗的创作。受英文老师陈映真（也是台湾乡土作家）影响，《笔汇》、《现代文学》。哑弦介绍他读了许多当代的新诗作品、评论，使他得以进入现代诗的殿堂。诗作曾发表于《自由青年》、《蕉风》上，也曾以第一人称的小说〈洛洛的故事〉，得了全省高中小说第一名。可惜，进了大学以后，竟停止写诗，虽然视野开阔了，但内心的情绪被当时流行的存在主义所纠结，彷佛一个沉重的担子压在肩头，无法再浪漫起来。大一暑假，以写小说的方式，处理对生命的质疑，完成〈劳伯伯的畜牧事业〉，综合了中学时期的浪漫主义，和大学时期的存在主义；刊载在「中国时报」的前身「征信新闻报」。同年在联合报副刊发表的小说还有〈希望我能有条船〉，并分别选入《联副三十年小说选》、《人间选集》。但因初试啼声即受到作家楚戈等的赞美，将原本喜欢以讲故事的形式拿来写小说的兴趣给压抑了，一停笔又是十几年。一九八０年，再度发表〈相亲〉于《现代文学》。而迟至一九八八年才出版第一本短篇小说集《传说》（皇冠）。畅销小说《因为孤独的缘故》（时报），是一九九二年令文坛惊艳的佳构。

大学四年蒋勋曾停止写诗，直至一九七四年的夏天，到法国研究西洋美术史时，才又因为无法排遣的乡愁而动笔写诗。也因独自旅游的关系，怀乡的情绪彷佛经过酝酿而开始发酵起来，在内心翻涌澎湃，在压抑不住之下，于是买了笔记本，背出昔日熟悉不过的诗句，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词等。而这些诗句似乎就是乡愁的病根，整整写完一本，好像把重重的乡愁呕吐尽了，原本抑郁的心，才舒畅起来。同时也重拾荒废已久的诗稿，将自己真实的感情，以最自由的形式表现出来。这一丢七、八年的写诗习惯，终于重新找回来了，这是他的第一本书──「少年中国」（远景）。继之而起的有一九八二年出版第二本诗集《母亲》（远流），并获得中国时报推荐特别奖。七年后又出版诗集《多情应笑我》，同时入选畅销排行榜及联合报质的排行榜。一九九二年创作诗集《来日方长》出版（东华）。

蒋勋曾说：“我写过小说，出了两本诗集，散文却一直是我最喜欢的一种文学形式。但是我也知道，散文到最后，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。”他认为散文几乎一直是中国文学的正统，诗和小说都必须要从散文的基础发展出来。一九八四年蒋勋的第一本散文集《萍水相逢》（尔雅）才告诞生，而且一炮双响，隔年获中兴文艺奖及中国时报散文推荐奖。一九八三年是散文的丰收季，共出版《大度?山》（尔雅）、《欢喜赞叹》（林白）两本散文集。而畅销书《今宵酒醒何处》（尔雅）已是十年前的作品了。在文字创作的世界里，蒋勋触角十分宽广，他以诗歌吟诵年少的激情和乡愁的心声，用散文细说生活的曼妙情境，和对美学的深刻反省，更用小说处理人性神秘而复杂的内心，始终藉以关照社会的用心。且由于从事艺术工作多年，在作品中不时流露对“人”的关怀，也显示丰富的视觉意象，彷佛以文字代替了线条，透过艺术的融合，产生了无比深挚亲和的美感。

美的缘份──蒋勋的书画

小时候，蒋勋在父亲严格的督责之下开始习字。每天日课包括大字三篇，小字一篇；常为免于一顿痛打，总在父亲下班之前，挑几个笔画简单的字，如，“上”、“大”、“人”、“己”等来蒙混过关。但在饱食母亲的丰盛晚餐后，又是一次晚课，重新铺纸研磨，小手被爸爸强壮结实的手掌，听着爸爸运笔时的呼吸，虽然父子如此贴近，写书法却还是童年的苦差事。二十几年后，蒋勋才真正贴近书法，觉得其中的顿挫点奈，是生命的一种实践。经由颜真卿的气势宏浑转向笔法苍劲的魏碑。也曾在研究所时期向王壮为老师学习书法艺术，这样的改变，到了法国，竟也成解乡愁的万灵丹，从此书法已成蒋勋生命的一种信仰，自认是对前一阶段生命浮躁嚣张的惭愧之情。

小学时期的蒋勋喜欢在数学簿上画连环图，一本本的杰作是爱画的开始。初中以后，至民众服务站的绘画班旁听，教山水的老师是溥心畬弟子萧一苇老师，却只教教他悬腕写字、背古文。反倒是教花卉课的陈瑞康老师鼓励他放手挥洒，画个富贵的牡丹、雄赳赳的大公鸡。后因车祸骨折而中断国画的练习，只能随姊姊画明星已自遣。考大学时，因家人反对放弃美术系，但求替美术生背画架过过干瘾，直到研究所才又回到领域。受到庄严老师的生活艺术的熏陶──在外双溪的宅院写字、喝酒、看书画；与李霖灿老师共同陶醉在中国美术史、以及和晓云法师走在华冈上听溪水潺湲，领悟佛教艺术。追随那志良、谭旦冏老师在超级教室──故宫，学玉器、铜器、陶器等。第二次习画是随好友奚淞拜师于张谷年先生，只记得一个端正严谨的老人，很费力地在纸上示范“横平竖直”。

为了研究中国绘画史，曾向老先生请益，虽然老先生不固执于故国山水，选择台湾秀丽美景入画，但还是会用《芥子园画谱》的笔法，，用了很多斧劈来皴阿里山的山石，但经蒋勋的细腻观察，阿里山的的林木，是包含亚热带、温带、寒带的层次多变山林，所以除亲身经历、学理验证之外，再加上实地演练，发现阿里山的山林有的像赵孟俯用的“解索皴”，有的地方像王蒙用的“牛毛皴”，可是还要湿润芜蔓一点。从此回到故宫看画不在枯燥无味，因为每一幅山水都能看出它的不同风貌，展现独特的风情，也诉说着历史的风采。这是蒋勋对绘画自有一套与众不同的看法。引地指出，蒋勋的审美趣味是走在读者之前，直到有一天我们社会反璞归真，他的作品就会受到重视。他的《今宵酒醒何处》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，从简单的线条，不难看出其雅、拙兼具的特质。

在艺术方面的作品有毕业论文《渐江研究》，以及出版的有《齐白石研究》（雄狮）、《艺术手记》（雄狮）、《美的沈思》（雄狮）、《给少年的中国美术史》（东华）等书。一九八七年与席慕容、楚戈举行“山水”联展。一九九０年四十二岁生日举行生平第一次水墨画个展，隔年与小鱼、陈仕卿联展，两年后又与大姊蒋安联展。

2018年6月8日，蒋勋个展“天地有大美——蒋勋的艺术人生”在上海安培洋行佳士得艺术空间举办。这是台湾作家、美学家蒋勋在大陆的首场艺术展览。本次展览以蒋勋艺术人生为线索，展出其数年来的艺术创作、手稿文件、作品朗读等。通过此展，观众可看到蒋勋50年的创作人生。

美的游历──艺术的探索者

蒋勋曾说：「我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。」他就是一个眷恋故乡的大地之子，也是爱好流浪的旅行品味家。从一九七二年十月赴法国巴黎留学，次年把部分时间都到电影图书馆看三、四部电影，当时最心仪的导演为卓别麟、黑泽明、费里尼、维斯康提等。在一九七四年夏天以搭便车的方式，在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，作艺术杂记至年底返国。一九八一年受邀美国爱荷华大学国际写作计划（I.W.P.）,与来自世界山时各地区的作家相处四各月，其中包括老作家丁玲、萧军、吴组湘等。年底又重游旧地──巴黎、希腊等处。

一九八三年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹，一九八七年又以此为出发点，作全球旅行，创作「路上书」系列，赴新加坡与大陆美学家李泽厚晤谈。再赴印度尼西亚巴利岛，远征布鲁塞尔、重游巴黎、阿姆斯特丹、希腊等地，乘船游历爱情海诸岛屿，土耳其伊斐索斯、伊斯坦堡等古文明区。五月，首次踏上回乡的路途──西安，游历干县，兴平等汉唐古陵墓区。一九九０年二月赴广西贵州采访西南地区傩戏资料。并赴北京，访问钱钟书、杨绛、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月与建筑师黄永洪游赏苏州庭园之美、杭州西湖之春。七月又与席慕容长征外蒙古乌兰巴托及南戈壁等地。一九九二年七月意大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎与沙特尔城。

蒋勋多年来的旅行心得是：旅行是最佳的休闲方式，可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，使他获得更宽广的创意空间。所以建议将旅游纳入教育体系，让青年藉由「朴素」的旅游，磨练世界观及独立能力。而且他认为要深入认识作者，不妨亲临作者生活的家园走一走，才能体会出作者如何能孕育出不朽的佳作。

美的阅读──无所不在的独与天地往来

蒋勋的童年阅读是淡水河与基隆和两岸的自然熏陶，和民间庙会、母亲的说书开始的。读书则是严父督励的功课：《唐诗》、《宋词》、《古文观止》。真正接触到阅读乐趣的地方，他戏称是年少时期的图书馆──东方出版社，饱览世界名著：《简爱》、《咆哮山庄》、《基度山恩仇记》、《战争与和平》等都使他浸淫于书香气息中。到了高中，英文老师陈映真带领他们看英文原著的《异乡人》，介绍台湾现代作家白先勇、黄春明作品，以及大量阅读存在主义的著作：福克纳、卡夫卡、乔伊斯、伍尔福，都是滋润他求知饥渴的心。大学以后，较偏向史学、哲学，也曾在狮头山玄光寺里读佛经。

《史记》，这一部旷世巨著，蒋勋认为可以当成美学来阅读，因为太史公不以成败论英雄，为每一个历史人物留下完美的形象。如楚汉相争的项羽、刘邦，他们不只是两个历史角色，而是深具生命力的血肉之躯，读了它便有了荡气回肠的感觉。所以，认定它是真正影响人一辈子的“经典”。当年就是受《史记》的影响，而从史学再转入美学的领域。他以为：中国图书自有一种将个人生命情怀提升在艺术之上。

“致广大而致精微”，是蒋勋对阅读的第一个建议。要先“博览群书”，在求精微的细读，才能打下深厚的根基。“文学不见得只是文学”，是他的第二个建议。根据他的阅读经验，即使是医药书籍《本草纲目》，也有打动人心的优美词句，值得一读。“无所不在的阅读，才是真正的阅读”是他的第三个建议。他在巴黎的时候，为了多亲近巴黎，每天步行两小时，身边总会带本诗集，以便在歇脚的时候，读几首波特来尔、韩波、马拉美、阿波里耐的诗，让诗有呼吸的空间；法国人也都在有鸽子的喷泉小广场、露天咖啡座，徜徉在诗的世界里。

美的形象──“文”“质”彬彬

蒋勋的相貌最大的特征是头很大，自然的卷发，喜欢穿着简单明亮的衣裤，肩上喜欢挂搭一个装有纸笔书本的背包，走路时常低头不语，兴致一起便会昂首高歌，声音之大令人不知所措，但就有如他的诗一般，给予人一中年轻的生命活力。他上起课乃有板有眼，胆小的学生可是十分敬畏，但在周末时，他家中的屋子总充满了师生的笑语不断。他是个难得见到脾气好，心地也好的人。诚如挚友奚淞所言：“藏在蒋勋内里的，是一个可以高歌、可以挥泪的少年形象。”他最可爱的美德是与人分享。他的小屋后院种了十多株玉米，便邀好友共享田园丰收之乐；偶吃到佳果，也不忘留下一幅画来与朋友共享，上面还落款为“这是水果”！或拿吃过的樱桃籽滓，随兴地画出一幅樱桃小品；或题上“三颗柿子未吃之前”。

红学研究

在大陆出版的《蒋勋说红楼梦》系列套书共8辑，2011年3月，继蒋勋于2010年在大陆首度推出《蒋勋说红楼梦》系列套书第一、二辑再次引发内地《红楼梦》阅读“红潮”后，《蒋勋说红楼梦》第三辑正式出版上架。力作在大陆广受追捧。在蒋勋看来，《红楼梦》的了不起在于它的真实，而曹雪芹所认定人之所以为人的原因则必须被找到。“在那样一个封建保守的时代，作者竟然这么大胆地去呈现人生的真实面貌，这是所有经过伪装的东西都无法抵达的真正救赎。从这个意义上说，《红楼梦》是一本叛逆、颠覆当时的主流文化的书。”蒋勋由此将《红楼梦》切入到时下热议的教育问题：“我们常常感叹当今的教育没有力量，因为现代教育中太多伪装的东西。想办法使自己重新回到那个年龄段来跟孩子们对话，才是现代教育的起点。”

而作为台湾家喻户晓的美学家、文学家和画家，蒋勋自1990年代开始于台湾设立“私家讲堂”在各地逐页讲解《红楼梦》，其对《红楼梦》独特、全方位视角的感性叙述，更是迷倒众生，赢得台湾各界的一致好评与尊重。著名影星林青霞每周必从香港乘飞机去台湾聆听蒋勋授课，并表示“蒋勋是我惟一的偶像，半颗安眠药。”，甚至高雄菜场卖腌菜的小贩上午去做生意，下午都不约而同地来听他演讲。蒋勋“私家讲堂”在台湾各地对《红楼梦》的讲说，则成为其现今《蒋勋说红楼梦》系列套书的成书雏形。作为中国大陆出版方，上海三联书店副总编黄韬在引进出版该系列套书时表示，《蒋勋说红楼梦》是蒋勋先生倾注半个世纪反复阅读《红楼梦》数十遍后的心血之作，也是他根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作，他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，以全新视角详解整部《红楼梦》。

人物评价

著名影星海清对《蒋勋说红楼梦》一书给予的评价：“蒋勋不愧为文字大师，一出手就给出了独到的见解，他观察通透、清晰，让人叹息这怀金悼玉的红楼梦。我很钦佩大师的渊博。想要偷来填充自己的，不妨一看。”

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