大音华章铭写城市名片

　　人间四月芳菲尽，“上海之春”正当时，这场每年一次、为期三周的音乐舞蹈文化盛宴，如春风律动以飨众人。近日，我有幸邂逅《“我和我的祖国”——庆祝中华人民共和国七十华诞主题音乐会》这一开幕演出，音乐会围绕“新中国成立70周年”这一重大主题，展示几十年来从“上海之春”舞台推出的上海乃至全国音乐名家为祖国谱写的最为优秀的音乐作品，集结历来参演上海之春国际音乐节的主力军之一上海交响乐团和指挥名家陈燮阳，歌唱名家廖昌永、魏松、方琼等，可谓献出了本届音乐节势大力沉的第一个音符。聆听过后，有太多感慨。

　　这场演出的曲目安排无疑是丰富深刻、别具匠心的。管弦乐序曲《红旗颂》，以其鲜明的历史底蕴和文化内涵承担起了开幕曲的重任，作品自1965年首演以来，每每演绎，总能感染在座的观众。值得一提的是，本次上演的是作曲家吕其明先生的最新修订版，吕老表示“我把最真实的体验，对祖国、对人民的热爱，全都融进了音符。五十多年来，我对这首短短的乐曲进行了反复修改，如今终于定稿了。这是我送给新中国成立70周年的礼物，祝愿我的祖国繁荣富强”。这种情怀融化在《红旗颂》中，令观众在聆听中多了些屏气凝神。萦绕在偌大音乐厅里磅礴气势的主旋律背后，我更多听到的是一份薄如蝉翼却应视若珍宝的尊严，一次次迷茫痛楚却荡气回肠的探索，一种苦涩艰难却奋勇前进的无畏，还有一份令人肃然起敬、催人向前的自豪。

　　丁善德先生于上世纪60年代创作的《长征交响曲》第一乐章“踏上征途”，在曲式风格上非常接近欧洲晚期浪漫主义音乐。用西方交响语言将民族音乐素材和历史文化相结合，交响张力深入记忆，反思历史，成为丁善德先生的创作思维。在雄壮号角声下，仿若能感受到工农红军踏上征程的豪壮气势，仿佛能看到在阴沉的大地上，蜿蜒着一支长长的红军队伍，他们以坚定的表情映衬着决心，以铿锵的步伐引领内心的前进。乐曲采用多种高巧的艺术创作手法并充分利用民歌的可塑性特点，交响曲的主题不时再现。当最后一个音符划过，现场由寂静转而沸腾。让当晚的听众在音乐中跟随作曲家“重走长征路”，令音乐会精神气质焕然。

　　音乐会上半场还成功演绎了朱践耳先生创作的两部作品：交响曲-大合唱《英雄的诗篇》和女高音独唱《唱支山歌给党听》。作为朱先生尝试的全新体裁，《英雄的诗篇》按照交响曲和歌剧的思维来构建，乐章安排上也并不按诗词的写作年代顺序，而是根据交响曲的结构套路来选材安排。全曲以“长征”为核心主题，但整部作品并非长征大事记，与丁老的《长征交响曲》的区别在于既没有翻雪山、过草地这类具体描写，也不作具体的战争战役纪实，朱老是以一种抽象的交响思维写情、写精神。《唱支山歌给党听》创作于上世纪60年代，全曲仅八句歌词，却包含了丰富的思想感情，身着红色长裙的方琼深情演绎这支红色歌曲，如泣如诉，让歌曲背后的情怀汩汩流淌而出。这支歌早已在几代人中传唱不已，在“上海之春”重演，却依然有着打动人心的力量。

　　陆在易先生投身作曲事业60年，一直专注于合唱和独唱作品，本次音乐会上演两部经典作品——音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》和男高音独唱《祖国，慈祥的母亲》，最能体现他作为“音乐诗人”的魅力。他在创作艺术歌曲时往往选择那些具有文学性、思想性和音乐性，也不缺有内涵、有品格的诗词，正因如此，要唱出作品的气质与深度，对歌唱家来说也是一种难度。然而，两位实力派歌唱家不负重任。创作于1991年至1993年的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》曾被作曲家视为自己最动情的作品，歌唱家廖昌永的优秀表现获得了全场雷鸣般的掌声。《祖国，慈祥的母亲》犹如一曲向祖国的真情告白，在男高音歌唱家魏松独特的嗓音和高超的技艺下获得了完美的呈现。

　　交响诗《人民英雄纪念碑》由瞿维先生创作，当经典旋律响起时，很快把观众带进作曲家沉思与敬仰交织、血性与悲痛互染的艺术境界。作品深沉激昂的旋律、民族风格的主题、变化发展的织体、富有内在张力的结构和多变的节奏韵律，成功地塑造了人民英雄群体的艺术形象。

　　伴随经典悠扬的三拍律动，最近传唱度极强的《我和我的祖国》，掀起了全场音乐会的最高潮。廖昌永率先开唱，用浑厚的嗓音抒发着对祖国的爱恋，方琼紧随其后，以深情动人的演唱将歌曲意境一一描绘，魏松则带着沉稳且不乏激情的唱腔将音乐带入高潮之中。在歌曲后半部分，持续高音区极具感染力的诠释，抒发着个人对祖国的深挚之爱。三位歌唱家同台演绎，互动频频，相得益彰，也与台下观众产生了强烈的情感共鸣。

　　“上海之春”作为城市的一张艺术名片，它的意义之非凡，在于不仅承载着重要的音乐品牌，而且在很大程度上体现着新中国发展的厚重历史文脉。开幕音乐会《我和我的祖国》正是能够承载这种文化厚重度和经典性的音乐盛宴。

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