李振凯(国家一级美术师) 0 0
李振凯,中国五向合一创始人,别名李松,又号冰雨,毕业于中央美术学院,国家一级美术师,现任世界教科文组织专家成员,马来西亚中央艺术研究院顾问。李振凯作品中的“太行系列”,充分体现了画家情愫、悟性和才华,体现了对大自然的精髓的追求,体现了他对生活的艺术创作的激情。-
中文名:李振凯 外文名:Li Zhenkai 别名:李松 民族:汉族 籍贯: 毕业院校:中央美术学院 职业:画家,书法家 主要成就:国家一级美术师美术鉴赏师 出生地:山东省德州市宁津县 号:空行道人 斋号:五蕴斋,禅和轩
人物简介
李振凯,别名李松,又号冰雨,德州宁津人。毕业于中央美术学院,国家一级美术师,现任马来西亚中央艺术研究院顾问、中国当代艺术家协会名誉主席、中国名家研究会副理事长、中国艺术工作者协会名誉主席、东方艺术研究院客座教授、中国大众书画社常务理事、中国现代文艺学会常务理事、老子书画院副院长、仟百度影视中心顾问。
他的作品,将国画、油画、版画、书法、构成等5种技法元素融为一体,并将佛家、道家、儒家、法家、墨家等5种文化元素融入到作品之中,形成了鲜明的个人风格。先后在北京、郑州、济南、三门峡、徐州等地举办了个人画展,其作品被许多国家和地区的艺术机构及个人收藏。
作品奖项
1994年李振凯在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中,中国画作品《深山飞练》荣获绘画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖。
1997年艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖,并被选为精品赴加拿大展出。
1998年作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。
2000年在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年独立创作巨型壁画《静静的沉思》,同年9月独立创作作品《祈祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》系列被郑州泉画廊收藏。
2005年创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。已有中国文学出版社出版发行。
2006年4月创作了大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了大型装饰壁画《静静的沉思》水墨《呼唤》入选走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖“第三届中国西部大地情—全国中国画、油画展”获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、全国中国画展优秀奖。
2007年全国中国画展、全国首届中国山水画艺术双年展。
2008年入选第三届北京国际美术双年展,入选心系汶川全国美术作品特展,荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖。
2009年作品被熊耳山空相寺收藏。
艺术修养
李振凯,出生于山东省宁津县柴胡店镇。自幼爱好书法和绘画,从小以地为纸,以水为墨练习中国书法。九岁那年受到著名农民书法家白冰先生的精心指导。1990年他在中国书画函授大学函授,习行草。经过数年的努力,他的书法在创作实践和理论研究上,都达到了一个崭新的境界,取得了引人注目的成就,其作品多次在全国艺术作品大赛中获胜,受到好评。
李振凯在书法上取得的成就,首先得益于他对书法艺术的深刻认识和正确的学习方法。他认为中国的书法艺术是中华民族古老文明积淀的产物,代表了东方文化的基本精神,作为一个书法家,必须加深对东方文化精神的理解和认识。书法是表现个性,抒发性灵的艺术,作品反映的实际上是书法家的精神气质和审美趣味,对于书法家来说,最重要的是加强自身的修养,重视性情的陶冶。而技巧的训练只是为了把这些“字外功夫”汇于腕底,通过具体的点画形态表现出来。
正因为李振凯十分注意充实自己的修养,所以他的字含蓄、文雅,洋溢着浓厚的“书卷气”,具有一般中青年书法家所缺乏的从容和虚静。没有深厚广博的“字外功夫”是难以达到这种境界的。
在学习方法上,李振凯采取广采博收,厚积博发的原则。他虽然以草书见长,但更兼众体之美,亦篆刻,他写的玉筋篆,匀整秀丽,极具大家之风范,具有相当的功力。又曾长期研摹汉碑,于《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等著名石刻,无不心追手摹,并参以简牍笔意,饶有趣味。他的楷书,结体宽博,点画疏朗,清劲秀整。拓基广博如此,在中青年书法家中是不多见的。
李振凯兼擅各种书体,但他并不是为了炫耀技巧,而是有意识的通过习篆隶、楷等书体训练自己对线条的驾驭能力,然后再用来丰富行草的表现力,同时将草书笔意渗透到其它书体中,大有裨益。
李振凯主张,书法艺术的基本原则应是表现个性和抒发情感,而草书在书法艺术中最富有表现力,草书在点画结体和章法上都便于书法家自由发挥。“达其性情,形其哀乐”,同时在发挥其精神气质方面,也来得直接和强烈。他的书法将书、画融为一体,著名书画家默石先生观看完李振凯的个人书画展后说:“李振凯的用笔圆转流畅,朴实无华、刚柔相济,有峥嵘之势,十分符合书法家的气质和风格,又大家之范。”中国大众书画社社长姚健先生曾说:“李振凯的作品,刚柔相济,浑朴自然,中锋用笔,线条中存劲、沉健高古,拙中露出快利的锋芒,方圆互寓,动静互交,起始转合变化丰富,涩辣流丽相谐,沉实与灵动互发,忽如高山坠石,忽如行云流水,他能极力通过笔墨体现出自我劲节,豪放的胸襟。”
李振凯还在绘画方面极具心得,油画和国画作品也多次在全国艺术作品大赛中获奖。并有许多油画作品被外国友人收藏。
“天行健,君子以自强不息”,在振兴中国书法艺术事业中,李振凯是大有可为的。
青年画家李振凯,为人务实、沉稳而又具有内涵和睿智。简明朴实的他与不少画家不同,没有急功近利,没有哗众取宠,没有追求猎奇,而是一位脚踏实地,努力而执着的丹青里手,在中国书画这一百花园中,积极探索和耕耘,在中国书画广阔的领域里,开辟一块属于自己的艺术天地。
在近现代中国山水画风格演变的历史中,存在着传统写意体系与写实体系平行发展的两种山水画风格。写实体系不同程度吸收了西方写实艺术观念与技法,力图将写生取景与传统融合起来,形成新的面貌。傅抱石、李可染,尤其是岭南画派大师关山月、黎雄才等,高举“师法自然”的写实体系大旗。而画家李振凯无疑属于这一体系和风格的思索者、追求者和实践者。
生长在齐鲁大地的李振凯,其艺术成长之路,受齐鲁画风的影响。他少年时代酷爱书画艺术,沉浸在墨海中独自研习书画艺术,走上了研习中国画之路。尔后又受教于前辈画家默石、何炽佳,禀承了齐鲁写实绘画方法和师法自然的艺术思想。重视深入生活,重视写生;观察自然,体验自然,取材自然,再从自然中升华。
凡山水画,先要得山水之性情,便可得山水之势。李振凯作品中的“太行系列”,充分体现了画家情愫、悟性和才华,体现了对大自然的精髓的追求,体现了他对生活的艺术创作的激情。自古以来,太行山已是很多画家入画的题材,李振凯开创新的绘画语言,追求个性特色,另辟途径。
为了得到太行的真实山情水性和自然神韵,数次深入太行山区,吸取太行之精华,以局部的小景去表现太行山脉恢宏广阔的意境和气度。他不去重复别人或传统山水画的程式构图,而是选取自然中野涧溪石、山川农居,迂回曲折的山路、险峰,以小见大,以丘壑百转、深邃幽冥的盎然野趣去表现巍峨的太行山川独特的气势和地貌,形成自具一格的作品。只要细心品味他的作品,除了齐鲁画风的特征外,还常常显露出北方诸家的笔墨和痕迹,可见他不满足于现状,刻意去博纳广汲,画作以“南为体,北为用”,在传统的基础上,力图求新求变,充分体现其锐敏的悟性。
李振凯的作品题材广泛丰富,既有北方、中原景色,也有南方李振凯笔会小城、禅院、教堂、傣楼……,画作大都布局严谨,用笔用墨手法追求多变,干湿浓淡熟练自如,不少作品既有南方的娟秀细腻,又有北方的富丽凝重,可窥见画家捕捉景物的敏锐性、准确性和多样性。这些以景抒情之作凸显了画家的艺术才华,作品之境、势、韵均显露对自然的体悟和情思。
青年画家李振凯知名画坛时间虽然只有三四年的时间,他却能以高水准高格调令观者注目,很耐看,他出生于农民家庭,我第一次看到他的画是在2002年,那是去成都参加“西部大地情全国画展”评选时,他的画获得金奖,看他画的山鸡活灵活现的憨态,和细致入微的刻画,我当时就想,又有一位功力扎实,才华出众的青年书画家脱颖而出,登上中国画坛了,几年来陆续见到他的油画作品国画作品,和书法作品,对它得艺能与天份似乎有了更深一层的认识,他的成就对中国画坛无疑是一个贡献,想来颇感欣慰。
李振凯是一位很有才华的画家,中国画坛有此新秀,令人欣慰喜悦。总体上来说,李振凯艺术并不是靠形式、语言和技巧取胜的艺术,在他的作品中,生活形象的独特性、生动性、具体形式中占据统领地位。
著名画家默石说:“学问之道,劳而不获者有之矣,未有不劳而获者也。”李振凯经过辛勤的劳动、汗水浇灌结出累累硕果。他的作品在多种刊物上发表,为不少博物馆、领事馆及鉴赏家、收藏家喜爱和收藏,他还担任了不少艺术团体的会长和秘书长,是新一代的青年画家。他正处于艺术不断上升期,有着无限的前景,愿他继续笔耕不断,博取众家之长,吸纳中西艺术之菁华,多画些大画、多些创作,大步向前,创作出更新更美的作品。
以五为本
李振凯先生将“五向合一”作为其新的艺术表现形式,同时,他用这一表现形式创作出了令人耳目一新的成功作品。这一形式的创立,我把它看作是中国画坛的一场革命,是一个新的“流派”的诞生。这一“流派”的现世,必将在精英辈出的今天引起强烈的震动。
“五向合一”之表现形式,其精髓是一个“五”字。“以五为本”是其“纲领”。五者:在天为五星,于地为五方,于山为五岳,于德为五常,于体为五脏,于命为五行,于画为五色,五技......
“五向”而非“五项”,“五向合一”是将中国画,油画,书法金石,构成,版画融为一体,表现天、地、德、体、命等诸五之内涵,彼中有此,此中有彼,彼此相融,此彼相应,取其灵气,吸其精华,而不是将各种形式合在一起的大杂烩。
“五向合一”的创立,必然为画界带来无限的活力和生机!
融百花而怒放,集馨香而布世!
专家点评
李振凯是青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者,著名画家默石说:“达其性情,形其哀乐”,同时在发挥其精神气质方面,也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体,“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩,已经构成了画家李振凯独特的艺术风格,使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异艺术家中不可多得的艺术素养。
参考资料
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